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也许明天

声谱分析、技术视频

http://my.tv.sohu.com/us/196202326/61690495.shtml

 

许艺娜

这个炮灰存在这里的唯一理由是她唱了三连音，而其他炮灰诸如何洁大山等因为没唱三连音所以未能入选。

 

曾一鸣

他猥琐的长相，狰狞的表情，满地找翔的台风，我已经无力吐槽了。我唯一想说的是，你能别抖你那个破麦么！！
其实我一直好奇的是，为何台下的评委表情如此的严峻？

 

姚贝娜盲选

姚贝娜盲选唱得更用力，投入感情更多。那英所言比阿妹唱得好不是虚言。

 

姚贝娜中秋晚会

中秋晚会换了个唱腔，完成的更好，但是“感动度”不如盲选。（虽然姚贝娜教育我们没有感动度一词。。）

 

张惠妹

阿妹这个现场录制的似乎有问题，声音质量比较差。cd版的好不少。
需要说明的是，阿妹原版里是没有三连音的，只有一个f3往#f3挑的上升音。
阿妹自称“此歌音域大，自己现在很少唱了”，问题是你唱的是没有三连音的啊，都唱不动了？那三连音岂不是累死也唱不上去？
不过这倒是符合我对阿妹的定位：“降key狂魔”，每翻唱高音歌曲必降key，很多都是地下室起。不明真相的群众们总以为阿妹是女高音，这，真误会阿妹了。

 

三连音声谱分析

看不懂声谱图的看这两个文章：
泛音与共鸣
音色与声谱图
不懂g3, d3什么意思的看这个：音高


这个更接近嘶吼，所以曲线抖动严重。泛音较充分。


因为麦都快被拉到地上去了，所以人声线比较模糊。

  1. 姚贝娜的最强泛音在第一泛音，也就是1500Hz左右。
  2. 在2000-4000hz也有大量能量的释放。
  3. 共鸣非常充分，图上可以看到第六泛音。
  4. 基频几乎消失不见，进一步说明共鸣非常充分，基频大部分被管道滤波。（基频消失不见的另一个可能是泛音太强，衬托的基频太弱，实质上基频的能量跟别人的基频差不多）
  5. 整体听上去饱满响亮，穿透力强。
  6. 声音稳定，抖动较少，中间那个f3的确比较失败，抖动明显。（当然是相对于姚贝娜自己，其他几个废柴一个音都没能唱直）

  1. 共鸣依然强烈，但不如盲选（看不到第六泛音），应该是用的力度不够，唱得比较轻松。
  2. 能量集中释放到1500Hz的第一泛音，高频泛音相对稀缺，所以听起来没有盲选那个穿透力大。
  3. 基频依然很弱，证明共鸣还是非常巨大。
  4. 三个音唱的都跟尺子画出来一样直，丧心病狂！听起来也是这样，突出一个稳。
  5. 总的来说，这一版完成质量好，时间长，力度不如盲选。

  1. 看最后一个音，阿妹的基频振幅最大。这与我们听感是一致的，唱前面的部分的确是在“唱”的，所以泛音更强；最后一下是喊的，基本就靠声带，共鸣很小，所以基频最强。
  2. 只能看到第二泛音，第三泛音已经非常微弱。
  3. 总的来说，阿妹的共鸣很弱，所以听起来音色比较暗，穿透力差。

阿妹cd版的好不少，不过共鸣依然不充分，最后一下还是喊。

 

最后，贴一下巅峰姚贝娜是什么样的：


共鸣强烈，能量巨大，1000和2000上存在两个不相上下的巨大共振峰，在3200左右还存在一个“美声专用”的共振峰。所以乐评对这句的评论是：

轰鸣般的C5，声压快赶上席琳迪翁了

头腔快爆了

后知后觉

技术视频

后知后觉对比版 ======= 张新VS金池VS李琦VS张惠妹VS张雨生

http://v.youku.com/v_show/id_XNjI1NTAxMzQ4.html

张新
张新版没有精华的清唱部分，可能是时间太短。

金池
我只能说，声带完好的金池也许能听。

颜慧萍
压根不认识。

李佳薇
感觉比颜慧萍唱得好。

李琦
这歌真的不适合李琦的声线，所以清唱和高难度部分都交给阿妹了。

好声音张惠妹
阿妹天赋本钱太好，声音表现力太强。

年轻张惠妹
那时的阿妹嗓子还没破，声线更细，变现力更强，简直无敌。
由于这歌实在太像张雨生先知先觉的留给阿妹用来专门纪念他的歌（你功成身退，我不及言谢），阿妹演唱会经常唱此歌。
阿妹版本更简单一些，所以所有翻唱者都翻的是阿妹版。

张雨生
此歌收录在94年的《卡拉ok 台北 我》，此经典大作当年销量惨败，如今却一首首的走向辉煌（如我期待），只能说，此专辑领先华语乐坛20年，不是白叫的！
宝哥版的清唱部分实在太强，中音堪称完美，目测无法超越。（当然cd版占优势）
宝哥版也最难，参见最后凡人挑战环节。

最后，宝哥阿妹合影
zhangyusheng&zhanghuimei
（每每看到此图，都想，如果宝哥能活到今天，能和阿妹联手创造多少歌坛奇迹啊！仅合作的这一首《最爱我的人伤我最深》就成了旷世经典！）

山歌好比春江水

声谱分析、技术视频

山歌好比春江水对比版 === 李宇春VS黄英VS斯琴VS姚贝娜VS宋

http://v.youku.com/v_show/id_XNjIzNjc0NDI0.html

 

乐评（来自♀冷漠の微笑）

早在上个世纪60年代，这首充盈着广西苍山秀水味道和壮族人民朴实豪迈的生活情怀的歌曲就已经名声大噪，虽然我们无法追溯到1960年去翻看原唱者，但是歌仙刘三姐那对劳动、自然和爱情的向往以及对统治阶级剥削劳动人民的反抗精神直至今日都有着深刻的文化和历史意义。1978年，这首歌曲的已知的第一任原唱浮出水面，不是电影的主演傅锦华更不是前任主演黄婉秋，而是一个名不见经传的角色，叫黄兴宁。
上述这些大家未必会感兴趣，因为你们口耳相传的可能都不是以上这些名字，而是一个叫斯琴格日乐的蒙古族姑娘，哦，现在叫前辈更为合适一些。她运用摇滚式编曲和民新唱法重新诠释了这首歌曲并深入人心，流传至今。而我们的姚贝同学，就沿用了这一风格并且发扬光大，深为广大听众津津乐道。

我不明白比的原理同学为什么要将春哥的版本放在第一顺位，难道你就不怕至少一半的人刚读完秒就关了视频的情绪化行为？不过这样也好，至少在没有对比的情况下勉强还可以听听，中气十足，不对，是中性十足的音色让我们流连在缺了把的大好男儿情怀里面，开口即走调代表着超级女声的最高水准，声音不稳并且没有共鸣则为之最终下了定义——大家莫怪，这充其量就是一个秀。
由于斯琴姑姑的版本深入人心，我本人也是听了这个版本许多年，所以我甩了甩头，将姑姑的影子暂时忘却（我咋那么像杨过），帅气地拢一下头发，再照照镜子…呸，跑偏了。在两个星期以前，斯琴姑姑亲临沈阳奥体中心，我有幸听到了她的山丹丹花开红艳艳，偶有破音，但是总算以差不多的质量拿下来了，考虑到年龄问题，她的实力还算靠谱。而就春江水这首歌来讲，斯琴姑姑巅峰期的水准可以算是学院派常规水平，乐感还不错，声线虽然一般般但是长期训练保持的声音质量倒还稳定，之所以说是常规水准而非高等水准，可以从以下几点得出：1 斯琴姑姑有着学院派常见的共鸣发声位置，即在民族类歌曲演唱中依靠头腔结合声带，声音靠前，气息连贯的唱法，在那个年代，以她为代表的许多人是不讲究胸腔的开发，能撑起口咽腔到头腔的气息即可，所以声音质感虽然有了，但是显得有些单薄，完全谈不上厚度可言，本首歌曲的最大特点就是浓烈的鼻腔共鸣和几个上滑音的表现力。斯琴姑姑在高音部分明显不够稳定，鼻腔进的不够多，在这一点上来说更趋于通俗化，上滑音的表现也中规中矩，说明声带位置的游移和掌控也无法臻至完美，当然对于大多数听众来说确实够用了。
姚贝的版本是我最喜欢的一个，所以我需要更大力气地甩头，不仅仅为了暂时忘却她那宛如天籁的歌喉，更是需要将那妖娆性感的小野猫一样的红色身姿和波浪卷短发掩盖了一半的神秘脸庞，还要那灵动的舞台表现力剪除几分钟，不然还评毛。
在她发声的时候大家可以注意一下她的嘴型，一直处于张开的状态，和纯通俗的发声很不一样，由于本首歌的音色亮度要求导致的全程高喉位和她自己进行的混合共鸣式唱法使她声音比平时靠后，口型半张大舌根回收才能保证咬字的顺畅。这里顺便提一下民新唱法，区别于传统民族唱法的以真声为主配合头腔共鸣，为了声音的高度和亮度，民新唱法借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量更足，更易于控制，高音区依旧以头腔共鸣为主，但是却增加了真假声的浑河，发出的声音亮度高、集中、穿透力强，并且适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣来加大音量，加大民族声乐的震撼力和艺术表演力，使高音区不仅仅亮丽，更有美声学派金属一般的声音。在歌唱的时候，以头腔为主，三腔体配合轮番使用，而斯琴姑姑正是民新唱法的中等水平，金属感存在但是不够强烈，气息够足但是控制力不到位。而姚贝娜在这首歌的表现甚至更偏向于美声，她使用的不仅仅是头腔为主的共鸣，而是现代美声学派才大量使用的多腔体混合共鸣，唱歌的时候所有腔体一起打开，根据歌曲的需要调整所需腔体的使用比例，像这首歌曲中尤其值得一提的是她的胸腔使用非常广泛，声音的厚度强于其他任何一人，鼻腔共鸣基础上使用的关闭技术又保证了声音的集中和稳定，源于良好基本功的强大气息又保证了声音的稳定性，高音表现时气贯于顶，中低音气沉于胸，是学院派基本功底的最高境界。胸、头、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作，便于咬字行腔，而在高音部分还能顺畅的使用上滑音则是声带控制力的完美展示，比如唱山歌的歌字和山歌好比春江水的水字，音色统一并且稳定性高，尾音处理的及时不冗余，干净利落。
值得一提的是黄英的唱法，论基本功恐怕也就了春哥比她差点，气息方面是个值得诟病的地方，但她居然在这首歌的表现中用了坎音的表现手法，展露了一种原生态的感觉。那么什么是坎音？我可以告诉你就是破音的一种表达形式，胸声和头声脱节所致的在不同音区的关卡之间显现的融合失衡的效果，比如黄英在表现这首歌的时候，几个坎音很明显的有破和沙哑的感觉，这是一个亮点。须知只有像王菲和谭晶那个级别的歌手也不会轻易地使用坎音去演绎歌曲，而黄英正好抓住了这首歌和她独特嗓音的契合点，运用的坎音技术不但完美填充了她由于基本功不足导致无法在高位置发出的上滑音，并且赋予了歌曲一种大山的苍翠、溪涧的清凉之类的质朴之情，引发了很多人心中的悸动。
宋团的我不想讲太多，她的乐队太给力了，将她本就亮丽的声线烘托得华丽中不失细腻，可是唱功方面的缺失是什么也掩盖不住的，第一句开始气息就不顺畅，上气不接下气，后面的高音空洞，声带未能拉紧，本就不够成熟的民族唱法中还掺了点蹩脚的美声技术，并且不会控制声音的强弱和腔体的打开程度，使声压低下，完全无法形成泛音，每一句歌词都是强出，用的不是姚贝娜的胸腹式联合呼吸，而是金铁霖那过时的全通道下支点唱法，也就是将气息通道打通，利用腹部来提气，这种方法容易导致疲劳，不够科学。还有宋团的音乐本就不够宽广，可令人匪夷所思的是她在演绎低音的时候声音完全卡在喉咙里而不是放在腔体里，我很怀疑她会不会胸腔共鸣，声音经常显得紧而憋。总的来说，宋是个本钱非常不错的歌手，唱商也够，就是功底和技术实在不给力，因此歌声缺乏绵柔的婉转和醇厚的大气，没有李谷一的深情，张也的甜美，彭丽媛的清冽和马玉涛的浑厚，而是靠旋律取胜，有点类似流行圈的华仔。
老歌新唱是我非常喜欢的一种方式，只是现在的歌手再难唱出当年的情怀，却又只能半推半就地融入新时代的精神和特色，最终只能变的四不像。其实神话本不存在，当长时间无法打破又众口纷纭时，它也就成了神话。
感谢姚贝娜，感谢黄英。

 

声谱测评

 

春哥：

男中音不是盖的，无论key（比姚低8key）还是音色，都很爷们。

黄英：

key有点低（比姚低3key），共鸣还不错。唱的比较用力，感觉快到她的极限了，再往上比较难。

斯琴格日乐：

比姚低1key，共鸣比黄英强，尤其是高频共鸣。

姚贝娜：

姚这基本就是“大长粗直”爱好者的天堂了。整首基本没用颤音（其他几人用了不少），每个长音都比别人拖得更长。所以整首都是各种又粗又直的线。

尤其是升key之后，简直就是在秀气息（需要说明的是，其他几人既没有升key，也没有超过2秒的长音），简单数了下：

嘿（2秒e3），

唱（1秒e3）山（c3）歌（g3，最高点在#a3）来（3秒d3接转音），

这（e3）边（e3）唱来那（d3）边合，

唱（e3）山（c3）歌（g3，最高点在#a3）来（3秒d3），

不（e3）怕（e3）滩（c3）险湾（d3）又多，

不（e3）怕（e3）滩（c3）险湾（d3）又多，

呦吼，湾（2秒d3）又（d3）多（7.7秒g3）。

三组以下的没数，三组以上的4个c3，7个d3，9个e3，3个g3，差不多整个升key部分（70秒）都在三组上玩。除了挑#a3用了民族腔，其他都是流行腔的真音拿下，加上最后一句7.7秒g3，目测姚歌曲中难度最大没悬念。而且整体完成很轻松，不见丝毫的勉强和气息问题。

最后一个音

还是老话：

  1. 低位置共鸣强烈（第一泛音）
  2. 高位置共鸣也不错（第三，第四泛音）
  3. 基频微弱，证明共鸣强烈。
  4. 又长又直。

这个g3堪称我见过的完成质量最好的真音大长音。时长力度共鸣俱佳，难能可贵的是真音成分很足，而且基本不带民族腔。这个音也有力的回击了某些人说“姚也许明天的g3就是尖叫”这种无稽之谈。

All by myself的那句比这句低2 key（7.5秒f3），但是整句更长而且腔调不同，所以不能说ABM就比这句简单。不过我相信姚正常状态是完全可以拿下ABM的。

宋团：

宋团才是正宗的“金式”民族唱法：

高频泛音太充分了，所以听起来特别的尖（其实宋团比姚低1key）。就像前作所说：正宗的民族唱法需要一直保持高位置共鸣（跟美声一样），就是宋这样在4000段一直保持共鸣，哪怕是唱中低音。

从这个角度来说，斯琴格日乐是有一定“金式”民族唱法的样子的，有不错的高位置焦点。

共鸣的物理原理

声乐名词解读

共鸣这个词大家整天听吧~可以说是声乐里面最重要的概念。

关于这个问题，首先要明确的是：我们通常讨论的时候，总是把两个概念搞混，就是：

1. 固体共振

典型的案例是：两个音叉（就是一敲就响的棍子），不接触。敲其中一个，另一个会跟着嗡嗡的响。

这个原理上很简单：第一个音叉振动把声波传到空气中，空气振动带动了第二个音叉也跟着振。

固体共振必须满足“声波的频率跟固体自身振动频率吻合或者接近”的条件。

固体共振不能指数级放大音量（也许能放大音量，但极微弱）

2. 空气柱共振

http://v.youku.com/v_show/id_XMjk0NDAwNDI0.html

视频里可以看到，空气柱共振可以指数极的放大音量：音叉的声音几乎听不到，但是共振产生的点上，还是能听到很大声音。（这个实验在台湾是必修课，在国内似乎不是，不知道现在的行情）

这是为什么？这要从“共振”这个概念说起：

（一般来说，共振和共鸣是同义词）

共振(resonance）

是物理学上的一个运用频率非常高的专业术语，是指一物理系统在特定频率下，比其他频率以更大的振幅做振动的情形；这些特定频率称之为共振频率。在共振频率下，很小的周期振动便可产生很大的振动，因为系统储存了动能。当阻力很小时，共振频率大约与系统自然频率或称固有频率相等，后者是自由振荡时的频率。自然中有许多地方有共振的现象。人类也在其技术中利用或者试图避免共振现象。一些共振的例子比如有：乐器的音响共振、太阳系一些类木行星的卫星之间的轨道共振、动物耳中基底膜的共振，电路的共振等等。

是不是很难理解？来个例子（这个例子是英文wiki上的）

我们都知道固体发声的根本原理是周期性运动，带动空气发声。比如一根琴弦，来回振动就会发声了。就像这样：

点看全图

我们考察一些宏观物体，比如荡秋千。假设一个人荡秋千，另一个人推，推的人只需每次秋千到达最高点的时候施加一点力，就可以把秋千荡的很高。我们说，这样就制造了一个周期性摆动（大约频率为0.5Hz）。

但是，如果推的人乱推，妄图打破秋千的固有频率，结果只能是废了好大力但是荡不起来。

这个事实告诉我们一个道理：只需周期性的施加一点力，就可以维持一个很大振幅的振动。前提是：施加力的频率必须符合这个系统本来的振动频率。

为什么？因为这个系统存在着两种能量的周期性转化：重力势能和动能的不断转化使这个系统一直保有一个很高的能量值。输入的能量（推力）很好的存储在这个系统里。

这就是共振的基本原理：当外部输入的频率符合系统本身的振动频率，系统就能很好的储藏能量，保持一个很大幅度的振幅。

再举一个更极端的例子，假如你想通过跑动制造“振动”，那你就要在三米的距离内反复跑动，这样也能制造振动，问题是：会累出翔。

这两个案例的区别是？第二个系统的损耗太大，能量损失巨大。同样是制造一个周期性振动，第二个系统比第一个系统多花了几百倍的能量。

回到空气柱共振的例子来说：

就是外部的声波以周期性压力的形势输入，管内的压力过大就会反弹，弹出去部分空气了内部压力又不够，只好收缩回来，这就形成了一个周期性的能量转换。

更容易理解的方法是，把空气柱理解成一个弹簧，如果周期性的对它施加压力，他就能保持一个很大的振幅。

一般我们把形成空腔的扩音装置叫“共鸣箱”，人体就叫“共鸣腔”。

生活中的例子：

比如小提琴的琴箱。如果我们把琴箱拆下来，就拉一根弦，那无论如何也拉不了多响的。事实上所有乐器都是有共鸣箱的：琴箱，吹奏类的管子，鼓下面的桶，钟的中空，甚至是口哨下面的那个奇怪圆形东西。

共鸣腔和波长的关系：

链接出处

根据物理原理，某一频率的声音若要在共鸣腔里产生共振，它的波长不能超过共鸣腔长度的4倍。

其实上面这句话有问题，准确的表达是：封闭管空气柱长度是1/4波长的奇数倍时，共振效果最好；开放管空气柱是半波长的整数倍的时候，共振效果最好。

这就是为什么小提琴音比较高，而大提琴音比较低：小提琴的琴箱小啊，所以共振的波长短，对应的频率就高。

注意：上面只是说共振效果最好，当声波波长不是那个数值的时候，也会产生共振，尤其是对非管状共鸣腔，共振会变得很复杂。所以用共振曲线来描述更科学，比如下面这个这个例子。

泛音唱法（泛音唱法是啥？就是“呼麦”）用实例讲解了共鸣的放大效应，固体震动的初始波大概是这个样子：

点看全图

上图中横坐标为声波频率，纵坐标为振幅。可以看到，它的基频最强（約167Hz），高频泛音则弱的多。

声音经过共鸣腔（管道）之后会产生很大的变化。共鸣腔（管道）会对不同频率的波进行放大或缩小。我们可以用一个曲线来描述一个共鸣腔的共鸣特性（resonance curve）：

点看全图

两个图相乘，就得到了下面的最终结果

点看全图

可以看到，频率在3000左右的泛音被大幅度加强。

补充：共振的原理其实也是驻波。共振的时候，在共振腔内形成了大量驻波。驻波的原理也是因为共振：当外部输入符合自身系统的频率的时候，就可以形成驻波来维持系统能量。

低技术的泛音大于基频

声谱分析

http://v.youku.com/v_show/id_XNjQzOTAxMzk2.html


即使是这么技术落后的时代，泛音大于基频依然太容易。事实上，邓的这个歌如此轻缓，根本没发力，发力泛音会大得多。


对数图。
与上图其实一样，声音的大小看得是颜色，也就是越亮振幅越大。这里第一泛音依然比基频“亮”。

 

http://v.youku.com/v_show/id_XNjQzOTAzNjIw.html

传说中的王者c3，这个没有麦克风硬喊的，基频基本不见了（500hz左右）。

对数图，一样的，500hz基本不见了。（400hz那个亮线是伴奏）

补充：帕瓦罗蒂这个没唱到位，原key是c3，他这个在b2和c3之间，大概500hz。

也许明天第一个字对比

声谱分析

http://my.tv.sohu.com/us/196202326/61690495.shtml

姚贝娜的线细是因为好声音的音频没有经过放大，音量比较小。

这几个人里，只有姚是能起步就把泛音唱的比基频大的。在这么轻声的中低音部分，一般都很难唱出共鸣的，只有姚能做到，这跟独上西楼那个差不多。所以姚的第一句音色是最“亮”的。这句一亮出来就赢得了掌声，那英也一愣（也可能是认出来是姚了）。

关于中低音和高音。

首先，姚贝娜肯定不是高音歌手啦！
姚主业还是中低音。只不过是因为太全能，所以高音都几乎干遍流行女歌手没有对手。

另外就是，高音是一个硬性指标，能唱就是能唱，不能你就是干瞪眼。而中低音大家都能唱，谁好谁坏还不是导师们的一句话？拿也许明天来说，其实起步就已经领先别人好大一截了，感情直接进入一个高位了，可是有多少人夸这个呢？或者说，怎么夸呢？
这也是部分人觉得姚没感情的一个原因：起步就进入感情高位了，后面的高潮没法推出太大的落差。不像曾一鸣，起步跟二流子差不多，后面弄的死去活来的，自然落差大。

姚贝娜唱美声

声谱分析

http://v.youku.com/v_show/id_XNjM5Nzk0MDgw.html

 

首先，这个视频真是违和啊，前面的唱腔和后面的美声真是完全不像一个人啊。而且，好像唱美声的都不是穿这样的。。

美声特点：无论高低音，都保持三个腔体火力全开的共鸣：胸腔，喉腔，头腔（面罩共鸣）。图上可以清楚的看到三条线清晰明朗。

中间的“承担”带出了流行味，尤其是“担”字，就是流行，图上明显能看出，高频焦点一下就没了。低频的1500hz左右的泛音也弱了。

另外，美声穿透力最大不用怀疑，看这个图。前面是姚独唱美声，后面是两人合唱。流行唱腔基本都淹没在伴奏的汪洋大海里了。

I will always love you对比版

声谱分析、技术视频

I will always love you对比版 小胖VS黄妈VS李佳薇VS阿妹VS彭佳慧 VS WH

 http://v.youku.com/v_show/id_XNjM5Mzc5NTYw.html

  1. 彭佳慧第一版降了2key，惠姨live版降了1key。其他原key。
  2. 共鸣的话，阿妹垫底应该没悬念。（除了小胖）
  3. 个人认为，WH > 彭佳慧 > 黄绮珊 > 李佳薇 > 张惠妹 > 林育群

惠特尼休斯顿CD版（线比上面的粗是因为音量更大）

惠姨的气息真是强啊，线好直！暴强的共鸣属于气息硬顶出来的，气大就是无敌！

流行女高大比武1 # g3段

声谱分析

经过一番筛选，尴尬的是，流行女高能入选g3段的只有姚贝娜和黄绮珊。

关于云朵和李雨儿，更接近民族唱法，以后在民族篇里面再分析她们吧。

1. 从图上看，两人音准都是非常准的，基本上都在标准的音高上。

2. 两人都是气息巨大型的选手，这里的表现就是气息稳定，把线唱直都不成问题，基本不存在抖动。

3. 两人基频都消失不见，说明共鸣都非常强烈。（简直是废话）

4. 图中的第一泛音更多的是反映喉腔共鸣。这个频段胸腔共鸣的成分应该很少了。黄妈的喉腔无疑是领先姚贝娜的，黄的所有共鸣几乎都集中到喉腔上了，所以听感上特别真，而且力量十足，厚度大过姚。

5. 高频共鸣来看，姚领先黄是显然的。听感上来说，黄妈基本是没有高位置焦点的，我们可以很明显的感觉声音基本都来自喉腔。姚无论唱什么音高，基本都存在高位置焦点，所以穿透力更强，听起来更“尖”。缺点是听起来不如黄的“真”。

6.  4000hz以上的更高位置泛音，黄是完全没有的。姚是存在的。

帕瓦罗蒂的c3

声谱分析

今天有请帕瓦罗蒂大师show一个

 

说两句美声：

美声是无麦克时代为了喊到全音乐厅都能听见而特别发明的一种唱法，所以音量基本就是人类能弄出来的最大了。普通人可能没啥体会，如果美声歌手面对面给你亮个嗓，基本上直接震一个跟头。跟狮吼功差不多。

 

为了达到这个效果，美声是尽一切可能的开发了所有共鸣腔：

  1. 爆大的胸腔共鸣，这地球人都知道。
  2. 超低喉位形成的巨大喉咽腔通道，确保喉咽腔共鸣。
  3. 以鼻腔为核心的面罩共鸣。其实头腔所有共鸣腔里鼻腔是最大的，当然利用这个声音大。

 

所以结果就是差不多全频段都有很强的泛音，给人的感觉就是：即厚重（低频）又有焦点（高频）。穿透力极强。

 

为什么这么大颤音？

有学者认为颤音有利于增大声能。不管正确与否，颤音是肯定有利于增大穿透力的。

姚贝娜高音水平2

声谱分析

比高音其实是一个复杂的课题，总的来说，可以把比高音分为真假，唱腔，音种三个方面。好，走起。

唱腔

1. 民族唱腔。

民族唱腔的高音本质上属于假声关闭，还是一种比较特殊的假声关闭。所以民族里面飙高音的漫山遍野，大家早就习以为常。

拿青藏高原来说吧， 你要说这歌不难？#g3长音接b3，如果放流行里，基本属于天文难度了。可是你要说这歌难？体制内能唱这歌的一抓一大把。上个视频大家看下

20个版本的青藏高原！这里面除了张惠妹基本在搞笑之外（你们看，不是我热爱黑阿妹吧，她就是爱干这种自黑的事！这视频都不是我做的。。），其他人其实没多大的差距。体制内能唱这个歌的真是太多了。姚贝娜甚至都没能入选这个视频。

好，那姚贝娜在民族唱腔领域里，高音水平如何？

学院派高手吧，没亮过极限，已有资源来看，跟一众学院派高手难分高下。

 

2. 华语流行唱腔

其实华语流行唱腔样式多变的很了，很难一句话概括，这里又涉及到真假和音种，后面详述。

3.欧美唱腔

欧美唱腔讲究大胸腔共鸣，力度要强。所以难度最大。All by myself的7秒f3，不算高吧，在民族里根本排不上号。但是如果用欧美腔唱出来，那难度就太大了，席琳迪翁自己都搞不定。所以这是我一直强调的：各个唱腔之间，同一个音高不能等价！

姚贝娜欧美唱腔的高音水平？

唱的英文歌太少，难以评论。单以ABM而论，华语第一。

要想跟欧美人比？这还是算了，毕竟人家腔体比咱大的多。

总的来说，同一个音高，难度上说

民族 < 华语流行 < 欧美

下面的讨论基本上针对华语流行。

 

真假

1. 假音

我最反感讨论高音的时候不论真假，动辄说xxx最高音g4，其实一看是假音。

在男声拼高音领域，从来没人用假音拼的，不知道为什么到了女声这，很多人拿假声说事，至少你得弄个头声才行吧。

姚贝娜的假声水平？

不知道，这个工作量有点大，谁知道最高的假声出现在哪？

2. 偏假的头声

有共鸣的头声都可以认为是可用音域。讨论这个虽然还是意义不大，不过多少比无共鸣的纯假声强的多。

姚的头声最高e4，前面放过了。因为是现场，应该是非常高的了。能超过这个的目测寥寥无几。

3. 半假声

这个领域姚的10秒c4应该是制霸了。（再一次证明欧美腔真的很难，要说这个10秒c4听起来比7秒f3难多了吧，其实姚唱这个没怎么用力，难度不大）

4. 有胸声支撑的真声

这才是我们应该讨论的范畴。下面继续展开讨论。

音种

难度来说，挑上去唱一个音 < 咬字 < 大长音

1. 挑上去唱一个音

这是最简单的，比如前面提到的姚的e4，就是挑上去唱一下。让姚停在那唱个长音？基本不可能。一般来说，大家说的哪个歌手的高音极限，说的都是挑上去唱的最高音，因为这个最简单，基本上肯定是歌手的最高音。

个人认为比挑上去唱的音是没啥意义的，停留时间那么短，能看出什么？

2. 咬字

比如《我相信》，就是典型的高音连续咬字。咬字也分难度的，连续咬字，还是一个高音的咬字，咬多少字，咬什么发音都是问题。这个问题比较复杂，一言难尽，而且我也不知道姚咬字领域的巅峰之作是哪个，谁来说说？

3. 长音

在我看来，真声长音才是考验女歌手高音战斗力的最正确方法！这个方面，主要比的就是音高，时间，力度，共鸣。简单的说就是比质量。

好，我们选几个人来比一下，入选的条件是

  1. 3秒或以上长音
  2. g3或以上（国际谱G5）
  3. 真声（带胸声）
  4. 非民族唱腔
  5. 华语女歌手

大体上，入选的有：黄绮珊，姚贝娜，李佳薇，云朵。

姚贝娜的高音水平1

声谱分析

姚贝娜现场出现的最高音是这个

http://v.youku.com/v_show/id_XNjM2MjE5MDE2.html

3:25处。

摸了一下e4，质量嘛，大家听一听自己判断吧。我的判断是，共鸣尚可接受（相对于这个音高），音色很假，可以判定为头声。

姚贝娜最高的的长音在《我要的很简单》里，10秒c4。这个歌她经常唱，几乎是每个商演都唱的，而且场场都要唱这个c4。

可以判定为半假音。共鸣尚可，音色偏假，力度不是特别够，好在时间足够长。

真声才是考验女歌手真功夫最重要的领域，姚贝娜的真声代表作太多了，我们就拿最著名的也许明天和自己来看吧：


这三个音差不多是我看到的姚贝娜唱得最用力的三个音了，他们的特点几乎完全一样：

  1. 因为太用力，基频几乎完全消失不见。我们不在现场，没法再还原当时的状态了。目测现场音量大到令人发指，可能跟北京五棵松演唱会那个高音差不多吧。
  2. 胸腔共鸣特别强。表现在800-1500的第一泛音特别粗壮。微笑说过：姚贝娜拥有当代女歌手里最强的胸腔，我们可以再图中很明显的看到。尤其是“去爱”，因为是e3，胸声支撑非常充分，整体极为厚重饱满（我最喜欢这个音）。
  3. 高频泛音充分。主要是3000-4000hz的高频泛音，这个频段最能加强穿透力。姚贝娜是学民族出身的学院派，头腔共鸣肯定是很充分的。这几个音又这么用力，所以头腔的各个腔体应该都参与了共鸣。
  4. 后两个大颤音简直完美！尤其是高频泛音，看着就是享受啊。

再低一点的就是镇楼日月凌空了，贴了太多次了，不贴了。

最后，贴一下民族领域的姚贝娜，青藏高原：

http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ5NjAyNDg=.html

没太多可说，跟上面的没多大区别。不过要注意的是：民族唱法在本质上是假声关闭，所以这个和上面的几个音，音色是有巨大差别的。

贴一个李娜的

区别就是李娜挑起来摸了一下#c4，其他跟姚贝娜没有太大差别。姚贝娜这一版完成质量还是非常好的。

姚贝娜声谱分析3 — 日月凌空

声谱分析

科普一下《日月凌空》。

日月凌空是《日月凌空》这个电视剧的主题曲，关于这个电视剧，维基百科如是说：

该剧于2006年4月5日开机拍摄[1]，8月杀青[2]，原定2007年在央视首播，后因故取消，直到2008年12月4日才在香港收费频道无线剧集台播出。中国大陆于2010年6月24日在上海电视剧频道首播该剧[3]，2012年3月15日登陆厦门卫视上星播出[4]。

好吧，原来这个电视剧拍好了之后长期都没能播出，后来播出也是非常小范围的，难怪没什么影响力。目测现在这歌的影响力都比这电视剧大。

 

接着说歌曲，这歌属于难度不大但唱好太难的歌，所以被列为一些流行音乐学院的考试曲目（如星海音乐学院，总共女声曲目大概90首，姚另有两首入选《追寻》《女人不哭》）。青歌赛上曾经数人尝试此歌，能找到视频的就有李安娜，李娟，李俊卿三人（当然，因为标杆太高，尝试这歌基本就一个死字）。目测这歌在专业圈里（音乐学院）应该是一个有一定影响力的练习曲目。

（题外话，真正的好歌都是这种难度不大但唱好太难的歌，比如《大海》，难度顶多5，唱好难度10，这么多人翻唱也没人能接近原唱）

贴一下青歌赛翻唱的地址，大家可以参考一下：

http://v.youku.com/v_show/id_XMjc3MjAwMzcy.html

http://www.56.com/u49/v_NjUyMjAwMDY.html

http://tv.cntv.cn/video/C17742/661eee81e52544934ca9e78df6bf8d38

 

下面还有一篇演唱技巧，大家可以看一下，转载自

http://blog.renren.com/share/242488815/3076286630

在贴演唱技巧之前，还是先说两句，（因为你们肯定不会有耐心读完的。。）这个技巧里反复强调了声音要“亮”，“明亮”，其实这是学院派最看重的，声音不亮还唱什么？

大家可以点开上面三个链接对比一下。

姚在青歌赛上的表现应该是巅峰水平了，要知道，这可是付林大师领着她练了几个月的结果。现在的姚，哪有可能还有时间练几个月，练几天都难啊。何况姚自己也不爱练声。

（很多人关心姚以后会不会走下坡路，纯声带来说，是的，人过了25就走下坡路了，这谁都没法抗拒的。但是技术的成熟可以弥补声带的损失，所以最后出来的声音是有可能更强的。另外学院派的发声方法更科学，声带损伤比野路子们小得多。）

《日月凌空》演唱技术窍门

徐元勇

姚贝娜在08年第十三届青年歌手大奖赛上演唱的《日月凌空》，肯定是一首优秀的作品。歌曲的创作很有技巧性和艺术性。何谓量身定做？听了姚贝娜演唱的《日月凌空》，也许你能够悟出一些道理和窍门。什么是演唱的窍门？那就是把一首没有实际歌唱难度的歌曲，演唱得能够让人们感动，演唱起来让人们能够在感染中体会艺术的魅力。其实，《日月凌空》就是一首并没有多少歌唱难度的歌曲，甚至，包括歌唱中的最高音也不属于很高的音位。如果不仔细分析这首歌曲，咋一听，好象是一首比较有难度的歌曲。但是，就专业歌手而言，或者，就高校流行音乐演唱专业的学生来说，应该算是一首比较容易演唱的歌曲。

整首歌曲结构合理，安排巧妙。特别是曲作者为歌唱者设计的，能够在舒适的歌唱音区表现歌曲的内容上，做了精深的研究。加之，歌手姚贝娜细腻、艺术性的歌唱效果，让人们对这首歌曲留下了深刻的印象。《日月凌空》，的确也是一首值得去揣摩的优秀歌曲。

歌曲先是在低音区域、带有人声合唱的伴唱前奏，然后是人声所发出的第一个歌唱的句子：“当日和月”，其中的“当”字，以1=bA调演唱，是ba1音，也即任何歌手在这个位置上都容易发出明亮的声音。而“日和月”三个字是在c1和bd1音位上。按理说，对于一般歌手而言，c1和bd1音位的字词是比较容易能够歌唱明亮的。但是，如果没有接受过一定歌唱训练的歌手，也许在这个音位上出不了声音，不一定能够把这几个字演唱得有亮度。因此，教学中要求学生，在演唱“当”这个字的时候，要亮出声音来。甚至，在“当日和月”这一句的整个演唱上都应该亮出声音来，不能让人觉得歌曲一开始就没有声音。而且，这种亮要一直延续到“天空上交叠”的“天”字上。因为作曲家很有心机的把“天”字做了高于“当”字音高的安排。但是，“天”字后都是比较弱音位的字词，因此，演唱的时候，一定要注意气息的支撑，直到“谁分得清宇宙边界”的“谁”字的稍微扬出。接着的“边界”两字也一定要歌唱的有亮度，特别是“界”字，要求做到强爆破之后的弱延长歌唱。

“多少烟火早在岁月中凋谢”句有两个关键的字一定要歌唱得有亮度，一定要把声音亮出来，那就是“多”字和“岁”字。尽管“多”字是“uo”元音，不属于斜开字音，也就是说不容易歌唱亮出声音来，但是，这个字的音位不高，与第一个句的“当”字一样，在ba1音上，完全可以在强气息的支持下，用强气流的力度振动声带，再把口腔圆空起来就能够做到。“岁”字是很好演唱的字，只要斜开到位，也即腮帮稍加用力，两嘴角稍微向两边裂开就能够把这个字音歌唱好。“岁”字的歌唱亮度，要一直延续到“千年之后热情化作冰冷的铁”的“千年” 两字上。再以饱满情绪歌唱“热情化作”后，要及时换气，内敛地、气多声少地演唱“冰冷的铁”四个字。“冰冷的铁”这四个字，肯定不能以热烈的声音去演唱，自然是给听者以弱唱的感觉。之所以说是弱唱的感觉，是因为这句话强调的是有内涵的表现。既要让听者听到歌唱的声音，又要以声音打动、感染听者，要让听者确实觉得“铁是冰冷的”。 无论是在声音的亮度、力度上，还是在给听者的意境感觉上，都要让“热情化作”与“冰冷的铁”形成鲜明的对比。

就作曲技术而言，就音乐旋律的进行来讲，从“屋子的悲”开始是第一段旋律的再现。“屋” 也是不容易亮出声音来的字，因此，方便歌唱出声音的“的”、“悲”等字，要尽量发出声音。不过，即使这句缺少点声音也没关系，因为“面对着荒野”的“面”字，肯定能够把它歌唱的明亮和具有力度的。“朱红的唇”与“屋子的悲”旋律、字词结构相同，但音位更低，更不容易歌唱出声音来。而且，下句的“说不出离别”也是在低音区域，因此，为了歌曲的整体效果，要求把“离别”两字，歌唱的爆破出声。

接下来的“多少尘埃心事浩茫的长夜”是能够歌唱得扬出声音的句子，歌唱方法与“多少烟火早在岁月中凋谢”一样。略有不同的是“浩”字的歌唱，“浩”字是“ao”复合元音的字，歌唱的时候，首先要发好的是“a”元音，要强调在“a”元音上的强真声爆破性的歌唱和延长，然后脑子想一下“o”元音就可以归韵了。“千年之后一切是否都被忘却”的“千年”，一定要采用强真声振动声带的歌唱方法。“一切”的歌唱也要多点声音，当然，最重要的是在“却”字上的延长音。“却”字这个音不高，在c2的音位上，稍微经过一定专业学习的学生都能歌唱好这个音。只是要有歌唱的信心，以及注意斜开的张嘴和气息对于歌唱声音的支撑等等，就能够很好地完成这个音。为了这个“却”字能够在歌唱中延长的有亮度、力度，一定要在“否”字后做深呼吸的换气准备。接着重复的“千年之后”句子的前四个字，要以感叹般的气息和感觉去歌唱，在及时换气后，使用气多声少的方法，继续歌唱“你翻云覆雨的手”。其中，注意“雨”字要快速以“i”元音归韵，“手”字的歌唱要以“竖开”的方法发出歌唱的声音来。然后，以强真声爆破歌唱后一句的“在哪”两字，只有这两个字歌唱的有亮度和力度，下面的“一个诗篇里能找到温柔”才能够舒展胸怀的歌唱出来。要注意“温”字，是在“e”元音的发声状态中。后一句“千年之后，你忧伤似海的愁”的“千年之后”，与前句字词的歌唱要求一样，只是这句着重要强调的是“海”字的强真声歌唱。

“爱不是”急促换气，“恨不是” 急促换气，然后采用气多声少的歌唱方法爆破“他”字，“全部的理由”的“理由”也是以“竖开”的方法进行的歌唱。

“还记得千年之前某个时候”由于逐渐进入歌曲的高潮部分，因此，这句中的“还”、“ 千”、“ 前”等字词都要歌唱的铿锵用力。特别是“还”字，一定要强真声演唱。深呼吸后，仍然采用气多声少的歌唱方法歌唱完“花儿开在春色满圆路的尽头”。其中，技术上要注意“圆”字后的休止换气。

歌曲最后是一个补充乐句子：“天气就好象被风吹拂的丝绸”，以及补充重复的叠句：“你的泪”、“滑落在”、“灰飞烟灭的袖”。其中，包含了许多歌唱的技术问题。补充句主要体现在补充了歌唱的热情、补充了歌曲的动力、补充了歌曲高潮的感染力等等多个方面。注意“丝绸”的“丝”字的歌唱，如果这首歌曲以1=bA调演唱，“丝”字实际歌唱的最高音在be2，这也是这首歌曲的最高在音be2。可以使用虚声的歌唱方法来演唱，也可以采用虚实结合的方法。姚贝娜使用的是虚声的歌唱方法，效果是不错的。这也证明在流行歌曲的演唱方面，虚声和实声结合的重要性。“你的泪”、“滑落在”采用急促换气的方法。“灰飞烟灭”四个字属于比较容易歌唱的斜开字音，歌唱的时候要尽量发出声音来。

依据流行歌曲常用的曲式结构，这首歌曲到此就算是完整地演绎了一遍。但是，也正如许多流行歌曲的做法一样，这首歌曲仍然采用了，在间奏音乐后，再基本完全重复一遍歌曲的曲调和内容的创作手段。不过，这首歌曲在音乐曲调间奏前的强虚声的人声呼唤，成为歌曲歌唱中实声和虚声的黏合剂，增添了歌曲的艺术感染力。同时，这段虚声的呼唤，能够更加使得人们坚信歌手演唱的实力。因此，学习这首歌曲的时候不要忽略了这段“过门音乐”。

总体来讲，这是一首容易演唱的歌曲，虽然歌曲中还有一些八度的跳进，但是，基本上是在人声的自然声区内，不会让人觉得突然，歌唱者也不觉得有难度。

独上西楼打脸版

声谱分析

http://v.youku.com/v_show/id_XNjM0NDk5MDk2.html

因为部分张靓颖粉丝拒不承认张靓颖跑调的事实，所以做了此版。

不废话，直接上音高图。纵坐标是音高，一格子为1 key。横坐标为时间，一格子为半秒。

  1. 张靓颖“寂”字跑了半key左右。（低了）
  2. 张靓颖“寞”字大概跑了1key。（高了）
  3. 姚贝娜 & 邓丽君的曲线高度吻合，姚贝娜颤音大一点。
  4. 张靓颖“寞”字无法颤音，因为音比较低，超出了她能掌握的范围。曲线抖动是真的气息抖动，不是颤音。

  1. 张靓颖“别”字这回没怎么跑。
  2. 张靓颖“有”字跑了不到半key。（高了）
  3. 姚贝娜和邓丽君依然保持一致，姚贝娜颤音大一点。
  4. 这个图看得很清楚了吧，张靓颖那不是颤音，是气息抖动。

  1. 秋字尾音，张靓颖跑了1key的样子。（高了）
  2. 姚贝娜和邓丽君继续保持高度一致。
  3. 张靓颖有轻微颤音，不过还是不怎么稳定。

 

最后，张靓颖为了降低难度，把句子都是连着唱的。比如“寂寞”直接接后面的，而姚贝娜和邓丽君都是把寂寞交代清楚，断一下再唱下面的。张靓颖如果断一下，因为没有颤音，而且气息抖动，是交代不清的，所以不断音直接接下面的词。

姚贝娜声谱分析2 — 自己

声谱分析

http://v.youku.com/v_show/id_XNjU3MTE0MjA4.html

其实这一版是冲击力最大的！因为视频中姚根本没做准备动作！就是随便吸口气就彪了个高质量3秒e3！你要知道，大部分女歌手的真音极限也就e3（比如那英）。而且很多女歌手c3以上都不存在3秒长音。

令人发指的是，摄像机居然切走了！让我们没法看到姚当时的状态。不过我们发现了另一个事实：就是那英根本没一丁点惊讶！仿佛一切都理所应当似的。如果小胖能彪这个质量的e3，估计那英眼珠子都要掉下来。。

说到底姚参加好声音根本就是个不公平竞争：对姚的评分标准已经比别人高太高一截了。

 

个人最喜欢的姚高音，太有气场了！

完美颤音。

姚贝娜声谱分析1 — 一定要看现场！

声谱分析

先看这个视频

http://v.youku.com/v_show/id_XNjM0MDg2MDI4.html

从视频中，我们可以看到，枪版中女声声压大过男声一个量级，合唱的时候基本听不到男声。而正式版中，竟然两个人的声音差不多大了！

可见，正式版欺骗了纯真善良的我们。我们不禁要想：我们还被多少这样的“正式版”欺骗过感情？

这个故事教育我们：

一定要看现场！

然而，这还没完，枪版中的女声和正式版的女声差别非常大，并不是简单的减小音量。

  1. 枪版中的女声力量十足，正式版里面几乎没有力量。
  2. 枪版中女声声音是很实的，但正式版是比较虚的。（感觉比较飘）
  3. 感觉上正式版中的女声比较违和，不似人能发出的声音。

究竟为何会违和呢？下面，上频谱一探究竟！

  1. 枪版中高频泛音丰富，而且很多泛音很粗壮，正式版中高频泛音大大弱化。
  2. 枪版中第一泛音是比基频要强的，正式版中基频比第一泛音强。如果读过笔者关于姚贝娜的其他频谱分析，我们知道，对姚贝娜来说，第一泛音基本上永远大于基频。
  3. 最后一个音最明显，枪版中基频几乎消失不见，正式版中无中生有的产生了一个基频。（所以枪版中这句力量十足，正式版中变成了一个比较飘的奇怪的音）
  4. 我们基本可以判定，正式版削弱了高频泛音，或者说把他们简单化为基频（我们知道高频泛音就是基频的整数倍波）。

这样，我们大概能猜出为何声音会违和了：

  • 按照姚贝娜的唱法发出来的声音，肯定是第一泛音强过基频的（几乎是常识）。可现在基频最强，声音就会发暗。真实世界中基频最强的声音都是那种几乎没有高频泛音的“喊出来的”音，按照常识我们知道这样的声音就是“暗”的。（即使我们没有学过任何乐理，也会直觉的这么觉得）
  • 另一方面，姚贝娜的高频泛音依然很多，所以你又会感到声音是有穿透力的，比较“亮”（高频泛音丰富则音色“亮”）。
  • 最终，这种又暗又亮的感觉给人造成了强烈的违和感。

为什么这么做？目测应该是：如果简单减小音量，女声的力量感不会减小，还是会抢了男声的风头，所以才要修成这样，让女声飘起来。

 

再看和声：

  1. 这个和声就是传说中的女声比男声高八度（流行领域里比较少见）。这个图很好的解释了，和声高八度的科学所在：双方的泛音会完美重合在一起。
  2. 双方的主力量都集中在第一泛音，姚贝娜的第一泛音f4和张炜的第一泛音f3振幅相当，所以我们感知他们音量相当。
  3. 由于泛音重合，没法看出是不是违和了。

枪版就不用提了，姚贝娜的第一泛音碾压张炜（好粗壮！），所以女声基本完全压住男声。

 

最后，这种违和感也曾经出现在汉武大帝里，那个是不是也曾经暴力修音过呢？不知道，没对比不好说，上个图大家自己琢磨吧：

叛逆型偶像 — 揭秘春哥XX天团等是如何成为偶像的

杂文、、、

首先，请听老罗语录“叛逆”

http://www.tudou.com/programs/view/tTlrEAm11rM/

文字版如下：

时尚是寻找新的语言来否定旧的语言，它是这样一种方式，说每一代人都能拒绝否定抛弃自己的上一代人，并且使自己有所突出，使自己有所不同。 (老罗翻译GRE句子原文）

句子说得非常深刻，我们传统的认为人类追求时尚是追求美，实际上不是。设计师，或者美学家说什么人类追求时尚是为了追求美，其实不是。你看年轻人和老年人都追求美，成年人只追求美，不追求时尚，只有年轻人才追求时尚。为什么呢？深层心理不是追求美，如果是为了美，大家都应该追求时尚。追求时尚是年轻人与生俱来的叛逆本能所驱使的，我们从中小学开始（十四、五岁以前没这个意识），从青少年开始，我们开始半成熟不成熟的时候，我们开始发现这个世界牢牢的控制在成年人手里，年轻人永远是社会的弱势群体。这个社会 —- 哪个国家都一样 — 总是控制在成年人手里。所以年轻人不甘心自己处于弱势的这种状态，他们产生强烈的反叛造反心理，这种心理总以某种形式发泄出来，追求时尚是其中的一种，是叛逆本能驱使的。也就是说，我追求时尚，穿的好看难看不重要，穿的是什么样不重要，重要的是让上一代看了就不舒服，看了血压上升，这就好了，要得就是这个！是叛逆驱使的。所以时尚的东西刚出来，成年人不停的打击，年轻人倔强的穿出去，就是这么来的。如果你把自己打扮得跟疯狗一样，身上就是 — 不行了 —- 就跟疯子一样，晃晃悠悠回家，你父亲一看，拎着棒子追着又打又骂，又骂又打，这个孩子一边害怕，一边挨打，一边委屈。但是心里下意识的反应，心想，“妈的要得就是这个！”如果父亲看完了，“不错！挺好看！” 那可气死了，白忙活了！

 我想清楚这件事就是前两年的事，当时我走在马路上，对面走过来一个男孩，一个中学生的模样，别人头发染色，没见过那么染的，他染了八种颜色，一看脑袋跟出事了似的。然后脸上丁丁当当打了十几个环，走路上丁玲咣当乱响，然后身上穿的跟疯狗一样：两条麻袋套在腿上，一条麻袋能塞5条以上的腿。然后就这样晃晃悠悠走着，一看就是他妈的不良青年。我当时就想，这要是我弟弟或者我有这样的孩子，一棒子打死。当时极为生气。但是，我的优点是？ — 经常反省自己，所以，我清醒的很快，我想，不对！我怎么这样生气呀？这关我屁事呀？ 为什么看不惯年轻人装束？（下面同学喊：老了！）老了？所以说老了。我当时心里活动特别激烈，我当时的想法是：我才没老呢！以至于跟他擦肩而过的时候，忍不住拍了他一下肩膀，说：“小伙子，穿的不错！”因为当时我心里波动太大了，情不自禁做出这个举动。那个孩子当然吓坏了，一看，疯子，掉头就跑！就跑掉了。就是这样。

但是我的思考没有结束，回家以后继续想：看不惯年轻人的装束，就是开始老了。所以我就开始想：我年轻的时候有没有穿过我父母那辈人一看就很生气地装束？（下面喊“没有！”）妈的瞧不起人！当然有！我年轻的时候，什么样的东西最时髦呢？当然，今天看起来狂土！但当年巨酷！首先头发一定要盖住耳朵，长头发。当年只要觉得耳朵露出来就觉得巨傻，一看就欠打，耳朵一定要藏起来……，还一个是长长的喇叭裤，这是我年轻时候最流行的两个东西。中学的时候，这两个东西是最酷、最牛的东西。相应的，要穿这个出去，老年人、成年人一看就特别生气。跑到学校之后就有一个心理变态的中年妇女当教导主任，（底下笑）大家会心的微笑是吧？因为你们上学的时候不也有一个心理变态的中年妇女做教导主任么？十年多过去来，我们国家中小学教育一点进步也没有，每个学校总是想方设法找到一个心理变态的中年妇女做教导主任，也不知道哪找来的这么多心理变态的中年妇女，并且凑巧了都做了教导主任，巧死了！。。。。。我们到学校去，教导主任管长头发，拿一把雪亮的大剪子堵在门口，看谁头发盖住了耳朵，上去就是一剪子，一般都剪到这个位置上，让你修都修不回来……。在家里呢我父母对长头发相对不太敏感，但喇叭裤就很敏感。那时候都住平房，十几户人家住在一个大院子里，万一谁家孩子率先穿喇叭裤、牛仔裤这种东西，邻居家大人就开始议论了，说：“这孩子将来是要坐牢的！”这不是逻辑混乱嘛！穿喇叭裤就要坐牢了？都是一群傻子。我穿的喇叭裤是什么样子的？因为家教严，裤角比膝盖只大了0.5寸，真的是微喇叭的喇叭裤，以至于我穿了一个月都没被发现。有一天不知道我母亲发什么神经，突然看了看说，：“你过来，你穿的是不是喇叭裤？”我就说“怎么可能！？”“那你脱下来！目测已经不足以证实了”，脱下来之后她把裤角折到膝盖上，一看大了0.5寸。。。在物质匮乏的年代，贫穷的家庭，正常的反应是母亲生气也只会把线挑了，重缝一下，不又是一条裤子嘛？但是我母亲是如此的生气，以至于掏出剪子咣就给霍开了，废了一条裤子。这不有毛病嘛！再过了很多年，我就问她：“你说说吧，那时候你怎么回事？”然后母亲就很扭捏的说：“不知道，反正那时候想法很怪，觉得你穿喇叭裤就要当流氓，去坐牢了。”我说：“你是不是逻辑混乱？”我母亲想了想说：“是挺混乱的。” 

  那我再问大家，我父亲这辈他们年轻的时候有没有穿过我爷爷一看就生气地装束？（底下喊“有！”）当然有！都他妈忘光了。这就是人类！我爷爷年轻的时候有没有穿过我爷爷的父亲一看就血压上升的？有！全他妈忘光了，这就是人！所以你现在想通这个道理，我们应该怎样的心态健康的对待我们下一代？爱穿什么穿什么，你管他干嘛！你的儿子穿的跟流氓一样，那不说明他要当流氓，听懂了吧？！心态健康一点。不能因为健忘无情的迫害下一代，然后还傻了吧叽的觉得，我这是对你好～。这是亚洲文化的特点：整天的折磨下一代，然后说：我这是为你好。“不用！别为我好，求求你了!”这是年轻人的想法。还有一些同学说了，虽然我也知道我儿子穿成这样不会变坏，但是我仅从审美的角度觉得实在太恶心了，那怎么办？你想让他别穿，太难看了，怎么办？要讲究策略嘛！你越骂越打他越穿。怎么办？夸他！他一回家，一看，脸上都是环，真恶心。但是强忍着恶心上去又摸又看，“哎呦，真好看！你花了多少钱打这些环呀？”然后他说“打这些花了2千多。”你一听心想“妈的！拿老子的血汗钱这么糟踏！”但是注意表情，一定不能流露出来！要又惊又喜的说：“啊！2千多就打这么多呀！”然后摸摸他左边的脸，“这边环少！”你再掏出2千元，“儿子，去，把这边多打几个环！”孩子进了自己的屋，浑身冷汗，脸色灰白，妈的，我爹说我好看，我土成什么样了！？第二天早晨一看，全脱了，什么也没有了。。。就这样，要讲究策略！？打击是没用的。……

看了上面一段，大概你也明白了为何春哥XX天团等能成为偶像了：

春哥XX天团唱的好坏不重要，长得好坏也不重要，重要的是：长辈看了就不舒服，看了就血压上升。这就好了，要的就是这个！

其实追求叛逆型偶像，比自己打扮的叛逆成本更小，效果却差不多，所以近年来涌现了大量这样的偶像。叛逆型偶像的一个特点是：受众年龄普遍比较小，但是都特别的“铁粉”，旁人越是看不惯，他/她粉的越铁。

 

联系到现在中国音像市场盗版猖獗，传统卖唱片基本已死的局面。这些叛逆型偶像就更有优势了，因为卖cd办演唱会基本就是靠铁粉撑着。这就解释了为何春哥百万级的出场费。

 

相对的，另一部分偶像却是大众偶像，比如姚贝娜，她满足了老一辈人对正统台风的需求，也赢得了中青年对真正实力派歌手的好感，而且还得到了少年们对相貌上的欣赏，基本上各年龄段无差别。

这样的歌手注定了没法产生太多的铁粉，更多的人对姚是感官不错，但是上升不到粉的程度。

 

最后，其实老罗有时候也会短路的，在另一篇“不是恩人”里面，不理解为啥周杰伦成了偶像。我真的很想打个电话给他：你自己在叛逆里面已经解释的很清楚了啊！你自己看见周杰伦就想踹他，正好说明周杰伦已经引起了老年人的反感啊！

几百年以来，在实验中动物被用作人的什么？（GRE题目）不知道。检验治疗方法和其它制剂药物的功效，这些东西绝无可能用在人身上，先拿动物做了实验。所以在实验中动物是人的什么呢？A，benefactor恩人（下面笑）可不可以啊？A可不可以？没问对错A可不可以？（下面多数人认为不可以）怎么可以呢？施恩的叫恩人，你不能抢过来叫恩人。有些孩子想法很奇怪，有些班上A一说大家都笑我也笑就讲B了，结果下了课就上来较劲儿，每个班都有那么一两个。我教过的还有一个小女孩儿满脸纯洁，打扮得像中学生，我还以为她是中学生，一问是大学生。她上来说什么……还动感情了，她说你看这个实验中小白鼠帮我们吃了那么多药受了那么多罪，难道说不是恩人吗？搞得我……很痛苦，脑子很乱，施恩的叫恩人，你不能抢过来叫恩人。

也难怪有些孩子这样想事儿，主要我们的教育，整天学那些弱智文章。我有时候作为一个忧国忧民的知识分子，会跑到书店翻一翻现在的中小学教材。一看毛骨悚然（下面笑）我今年三十二岁了，你想我离开小学中学多少年了。一看！那里面百分之八九十的文章是当年我学过的！这些老师们整天在干嘛？不是整天讲与时俱进吗，为什么那些过去的垃圾文章，明显是脑子不好的人写的，什么土豆派作家什么赵树理，你们都学过吧！（下面大笑）什么山药蛋派那帮土鳖。不是说你写农村题材就土鳖，主要是因为，本来就是没思想的，处在那种工人阶级农民阶级领导一切的特殊的扭曲的政治年代里，所以他们的书被抬到很高的高度上，写得有没有内容？不是说他写农村题材所以土，是因为他思想土所以说他土，听懂了吧？这种土鳖的文章今天还在学，这不就毒害……最后弄得孩子长大了都跟傻子似的。你看现在那些教材，小时候我们学的弱智文章，什么《歌颂蜜蜂》是不是还在那儿呢？（下面笑）人对动物特别的一厢情愿，把被人类欺负得最狠，折磨频度最高的动物统统叫做人类的朋友。把孩子都教得特别不讲理。蜜蜂辛辛苦苦酿了一年的蜂蜜，你一口就喝光，你多大的胃！一口喝光，把嘴一抹就开始歌颂了，说：啊！蜜蜂，你真是个无私的小精灵啊（下面大笑）太无私了，你抢过来说人家无私！蜜蜂还好听不懂，听懂了集体自杀！（下面大笑）活活气死。施恩的叫恩人，你不能抢过来叫恩人。

你比如说你心情不好想自杀，到悬崖边上想往下跳，一看边上儿有个人，一脸倒霉相。特欠揍，你有没有碰到过这种人？他没做错任何事情儿，但你一看长相就想踹他？（下面笑）有的人长得气人，见过这种人吗？好，就是这种人，你一想：一会儿我就自杀了，不用负刑事责任，先揍他一顿。这小子一看长得特气人，一看像周杰伦（下面大笑）。周杰伦是不是这种长相？周杰伦我们不说他好看难看 —- 尽管他确实难看！ —— 但我不想说他是好看难看，就说他是不是长得很气人啊？你喜欢周杰伦当然你没有这感觉了。对于无所谓喜欢或讨厌周杰伦的人，一看他的照片，第一个反应就是：这小子怎么长这么气人？（下面笑）我们处在一个不正常的年代，这种人居然成了偶像。要唱歌没唱歌，要才气没才气，要创作没创作，然后……居然成了偶像，这也是令人感到奇怪的。

我年轻的时候呢，这个世道上的歌手一般分两种，就跟现在一样也说实力派和偶像派。我们那个年代的实力派都是确实有实力，跟现在的实力派一样都有实力。我们那个年代的偶像派呢，至少要有个条件，就是你长得像个偶像（下面笑）你看我年轻的时候那些偶像，什么谭咏麟、张国荣这帮家伙，也就是我像你们这么大的时候他们是最红的偶像，他们长得都很俊俏，你可能不喜欢他，但至少看起来赏心悦目。就好像现在的F4，我也很讨厌，像四个男妓（下面狂笑）F4这小子呢……F4呢，时代周刊采访了他们。他们很高兴，时代周刊采访我们了。去了采访完了以后，写了一篇文章，那个记者是很真实的，人家又不是娱乐杂志，不会夸你的，也不会骂你的，就是说客观反映。写了一个标题叫《All Looks No Talents》（下面同学愣了一会儿，随后大笑起来）给F4恶心坏了。时代周刊采访他们，高高兴兴去了，人家回头写了个文章叫《全是长相没有才气》，给恶心坏了。像这种人呢，我讨厌，但是我能理解他为什么走红，人家就是长得好嘛，五官俊俏，衣架子好。所以流行呢，你喜不喜欢是次要的，你能理解……至少能理解，像谭咏麟、张国荣能流行，我也不一定喜欢他我能理解。但是周杰伦？（下面笑）我求求你了，你告诉我他有什么呢？是吧，不光是周杰伦，你注意到现在的偶像歌手全都是很恐怖的长相（下面笑）所以说世道变了：我年轻的时候，恐怖的歌手至少不敢想着要做偶像，现在长得多难看的都要做偶像。（老罗叹了一口气，下面学生开始笑）我有点儿激动，好，就说我到悬崖边儿上想自杀，一看有个小子长得像周杰伦，是不是可以踹他了？因为你一会跳下去自杀，就不用负刑事责任了。上去暴打了一通，打完了居然心情舒畅不想死了（下面大笑），你拍拍周杰伦的肩膀说：你是我的恩人（下面狂笑）周杰伦想了想，他跳下去了（下面大笑）。。。施恩的叫恩人，你不能抢过来叫恩人。

【高级教学】从姚贝娜淘汰看如何控制舆论

杂文、

舆论是什么？是报纸上多少脑残文章说什么？还是微薄上万人愤怒爆那英微薄？还是论坛上大家疯狂调侃王仕鹏战胜科比？

错！那些都是低档的手段和目的，控制舆论真正要达到的目的是：让你接受他要传达给你的信息。

好，回到这一场，排除一切一切的因素，你是不是已经接受了这样一个信息：

最后一场姚贝娜唱的不如萱萱。

如果是，恭喜残星，他已经成功了！

那残星是如何做到这一点的呢？

1. 让姚粉主动去找借口。

比赛结束，姚粉在微博上大量刷一个叫#姚贝娜临阵被黑#的话题，现在去姚贝娜吧，也会看到置顶贴就是鼓励所有人去刷这个话题。
大部分人看完节目，都会看看是不是有什么黑幕，不管是出于好奇也好，愤怒也好，寻找黑幕是现在人的一个本能反应。所以，基本上你第一时间就能收到这个“姚贝娜临阵换歌，没练习时间，凌晨录节目”的信息了。这里，残星利用了一个典型的心理暗示：
你在找各种借口的时候，已经暗示了（或者说默许了）你唱的不如人了！
输了找借口，这不是大家整天干的事么！残星为了稳妥，怕你收不到这样的信息，那英还主动坦白是她选的歌，姚贝娜很抗拒。为什么？怕你不上论坛看不到借口啊！所以，这个信息必须传达给你。

2. 用导师的口无限放大瑕疵。

有多少人能听出姚贝娜唱的有瑕疵？我敢说90%的人是听不出来的。但是在三个评委的一致点评下，直接给你一个信息：这个瑕疵好大！你知道萱萱也唱疵了么？我相信90%的人是不知道的，因为导师没提！事实上，姚贝娜的瑕疵非常之小，不仔细听根本听不出。如果这是盲选，下面四个肯定要“震惊了，声音太恐怖，鸡皮疙瘩起来了”。

3. 反复铺垫姚贝娜易失误。

你觉得姚贝娜这届比赛失误了多少次？你有没有得到一个信息：“姚贝娜很容易失误”？
其实仔细回想，姚只是失误了一次：自己那一次。但是残星依然花了大量篇幅宣传这一次失误，尤其是利用了上面的技巧：用导师的口无限放大这次失误。
实情呢？这个失误其实非常微小，纵观整个一首歌，依然是一首质量非常出色的歌曲，如果导师们不提，群众们肯定就忽略了。
（现身说法：其实我没看盲选，直接看的就是姚林pk这一期，当然不认识姚或者林，上场前我还说，这胖子，一看就气足，一会肯定要飙高音了！这瘦子估计炮灰了！结果一唱起来，我擦，这瘦子能量也太大了吧！秒杀胖子啊！当时完全没有听出一点瑕疵，导师们在那评论，我还费解来着：哪疵了？）
再举一例，耳帝和其他一些业内人评论说：姚贝娜盲选我的明天其实失误了，只发挥了70%的样子。你能听出来么？是不是你已经完全被导师的口掌控了呢？

4. 大幅宣传姚不擅长英文歌。

相信姚在练习的时候说出自己不擅长英文歌的时候，残星肯定是如获至宝，从此反反复复的宣传。最后，当“易失误”“不擅长英文歌”的姚贝娜决赛的时候要唱一首英文歌，还没开唱的时候，你是不是已经有了心理暗示：“这估计要失误了！”，如果你之前看了剧透，就更会这么想了。
你知道姚贝娜青歌赛决赛就是唱英文歌么？还大幅优势碾压式的夺冠？回看姚贝娜当时说的那句，原意是不擅长这一类英文歌的吐字和发声，结果现在地球人都收到一个信息：“姚贝娜不会唱英文歌，一唱就疵”。

好吧，回到现实，真正的实情是：

即使忽略一切因素，姚最后一场的表现完爆萱萱没悬念。如果你找一帮根本不认识她俩的群众评，也没有导师评论（像我是歌手那样），绝大多数人会选姚。事实上90%的人根本就不会知道姚唱疵了。

就说姚的那两个高音，被宣传的仿佛疵的没法看一样。实情是在场任何一人唱不出来，放眼华语圈也不知道谁能唱的出。
大家还记得我是歌手里面黄妈唱的The power of love么，当时数度破音，最后气完全跟不上，整个一哽咽了，依然拿下冠军，为什么？难度在那摆着啊！何况姚这一次破的那么轻微，不仔细听根本听不出。

回到主题，你以为我这是给姚贝娜洗地？你又错了，这一篇纯粹是为了讲解怎么真正的宣传自己要宣传的东西，是一篇高级教学课。说实话，没多少人需要懂这个。作为从事宣传工作多年的我，有感而发而已。