http://v.youku.com/v_show/id_XNjc5MjUxMDQ0.html
附赠一首可能大部分人没听过的宝哥歌曲《万水千山》，从youtube上转载过来的，强行插了个阿妹进去。开头部分音到了C3，结尾有10.6秒#G4。
比的原理 的所有文章
姚贝娜音域图解版
严正警告：切记不要拿此图出去炫耀。原因有二：
1. 现在已经很少有人认真的，严肃的，严谨的测音域了。一律都是信口开河，几个八度想说就说。比如微笑就曾把曹格吹到四个八度。基本上，现在出来混得，四个八度是起步，5个八度才好意思吹一吹。
这种局面下再用客观严谨的测试结果去跟别人比是很二的，一般都会被残忍羞辱。
2. 不少人会所谓“海豚音”，可以凭空提升一到两个八度。虽然在我看来，这种声音毫无用处且毫无意义，不过人家就是敢说自己的音域是五个八度，咱也没招。在此，我强烈要求姚速度show一个海豚音！能带话的麻烦带一句！（再科普一次：理论上讲，所有女人都可以练出张靓颖式“海豚音”）
简单解释两句
- 图上的“女高音”什么的，讲的都是美声里面的声部。并不是流行里面的标准。
- 图上这些标准，讲的是有效音域！真正地歌手不会瞎弄给你唱个没有质量的声音听的。一般谈音域都讲得是有效音域。何为有效音域？能稳定地唱出，不走音，有共鸣，有质量，可以准确咬字，可以玩颤音转音什么的花样。
- 以有效音域为标准，两个八度就是合格歌手。看似简单（大家都四个八度起混了不是？），其实在流行圈里，能唱出两个八度有效音域的一般都是实力派了。大部分残疾歌手，以技术的角度来看，都是一个八度多一点的水平。流行的口水歌，一般都是一个八度多一点。
- 具体到姚，真音音域大概C#3 – G5，头声可以到E6。不过我觉得有效音域只能说到C6。因为C6以上应该只出现过一次，共鸣还比较弱。不过C6姚是很轻松的，可以live干10秒无压力。另外多次玩出花腔颤音什么的（比如离不开你），所以C6可算有效音域。这样算下来，姚的有效音域大概在三个八度。
- 其实姚的优势在于声区统一，没有断层。基本上C#3-C6之间完全打通，不存在唱不了的音，各个层面都有质量保证。这在流行圈是非常罕见的。“四个八度”的歌手们很多都有明显断层，比如张靓颖吧，上C5之后虚的利害，真音基本就不行了。这种就属于严重声区断层。（虽然她可以用海豚音彪到更高）。再比如龚琳娜，虽然高音比姚还要凶残。不过说实话她基本是没有低位置共鸣的，一曲拯救让我见识了如何用唱戏的唱法演绎流行歌曲。这样的歌手，低音基本可以判定为残废，不能算有效音域。甚至是唱功狂魔黄妈，其实低音也只能到D#3，比姚还要高两key。（她们能不能唱到更低？我相信她们肯定能，问题是，再低还能不能保证质量？我们只能以发布版的歌为准）
- 其实看了上面的分析，大家就知道，想真正有效音域干到四个八度，那基本不可能（如果排除“海豚音”的干扰）。你要做到要么比姚再低一个八度（比图上的男低音再低4key，大概跟王晰差不多吧），要么比姚高一个八度（比图上女高音再高一个八度，这更离谱），同时另一端跟姚差不多。基本上我敢肯定：绝无可能。
解读“蝶窦共鸣”
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc1MzM4MzQ4.html
蝶窦在哪？
耳朵旁边，跟鼻腔相通。
蝶窦共鸣的特点？
声音有磁性，有一种沙沙的声音，歌手自带“立体声”。
代表人物：玛利亚凯利，以前的张惠妹，那英等。
视频分析
相信看完视频已经有了非常直观的结论：“蝶窦共鸣”就是大片雾状的高频声音。
还是上图，更清楚一些
很明显，就是8k左右的一团雾，大概在7k-10k之间。
“蝶窦共鸣”是共鸣？
注意：我这次没用高频泛音这样的词。因为它们根本不是泛音！这很显然，因为泛音都是线状的，图上下部的线才是人声线。“蝶窦共鸣”是雾状的，其实更像是气声产生的。
既然不是泛音，那就不是共鸣产生（或者说加强）的。（这话题比较长，请学习基础知识https://bideyuanli.com/)
（严格的说，如果把泛音定义为除基频外所有声音，那它们也可以叫泛音。不过它们和声带制造的基频第一泛音第二泛音等等是显然不同的。而且，绝对不是共鸣加强出来的）
那这些雾是怎么产生的？跟喘气声一样的，我认为所谓的蝶窦共鸣实际就是气声。
线状和雾状的区别？线状表明有一个明确的频率，雾状表明没有，一大片7k-10k的频率都有。一般来说，固体振动都是线状的。
蝶窦共鸣产生自蝶窦？
我是持怀疑态度的。如果真的产生自蝶窦，那应该是鼻腔进入蝶窦的入口处出发生了边缘发声，这种解释我只能用“玄幻”二字评论。
何为边缘发声？
边缘发声就是空气流经固体边缘发出的声音。
比如你拿个刀片对着空气挥来挥去，发出的声音就是边缘发声。相对的，如果你用手指弹刀片，发出的清脆的声音就是固体振动发出的声音。
再比如拿个空瓶子放嘴边，平行着对瓶口吹气，能吹出很大的声音。这也是边缘发声。同样，弹瓶子就是固体振动发声。
详情见这里 https://bideyuanli.com/p/3764
“蝶窦共鸣”会产生立体声？
是的！蝶窦共鸣的音色非常好听，原因就在于，正常的泛音都是线状的，会和基频重合成一个（在人的听觉感知里）。所以你唱出多少个泛音都一样，在人类感知来看都是一个声音。但是雾状的一大片声音，是不会和声带出来的声音重合的。所以蝶窦共鸣歌手天生自带立体声，音色特别好。
全面解读“宝哥”张雨生
资源部分：
精选虾米歌单
http://www.xiami.com/song/showcollect/id/28808247
只缺黄河长江（必听！）
http://v.youku.com/v_show/id_XNTQ3NjIxMDQ0.html
宝哥不容错过的视频
我期待现场
http://v.youku.com/v_show/id_XMjQzODQ0OTYw.html
传说中的震傻老太婆。
宝哥精华集锦：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjI5NzI0NjQ0.html
玫瑰之夜
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMjQwODQw.html
其实开场的那个宝哥才是宝哥最喜欢的状态：摇头晃脑的摇滚范。不过客观的说，宝哥唱摇滚真的有点瞎，就拿这个来说吧，被后面出来的阿妹完暴阿。还有宝哥唱的姐妹，bad boy，are you ready这些歌的demo版，那真的是被阿妹爆出了翔阿。
所以说，宝哥遇到阿妹可以算是人生一大幸事：终于可以把自己的摇滚才华都施展出来了。
宝哥唱摇滚要想能听，目测只有强行升key到可以撕吼的程度，就像玫瑰的名字那样。
最爱我的人伤我最深
http://v.youku.com/v_show/id_XMjc4MDAzMDYw.html
太经典！
龙兄虎弟 口是心非＋蓝调即兴
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMxMzk0MTIw.html
阿妹妹是阿妹的两个妹妹。
执着
http://v.youku.com/v_show/id_XNTMwNDE5NjA=.html
请忽视陶晶莹的村姑造型。。
台湾合唱团口是心非
首先，强烈推荐这一些系列文章
http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1809827710_4_1.html
很有料的系列文章，对了解历史很有帮助。
宝哥的歌大概可以分为三类：
1. 情怀类
宝哥什么最无敌？并不是高音，而是中音。宝哥的中音一亮出来，一股浓浓的情怀就扑面而来。柔而不弱，伤而不悲，在细而柔的嗓音里，你感到的却是一种酝酿在里面的激昂的力量。这是宝哥与女声最大的区别：在宝哥的嗓音里，你根本听不到颓废阿，伤感阿之类的玩意。你得到的，是“情怀”。
6. 蝴蝶结
经典的主歌满满情怀，副歌怒飚一番。
5. 我的未来不是梦主歌
宝哥成名作。副歌略瞎，听主歌就好。据说此歌当年唱响了全台湾人心中的梦想。
4. 后知后觉主歌
这段清唱真太无敌了。阿妹什么的一比完全败下阵来。副歌疑似是毁歌。。。
3. 大海
作为宝哥最出名的歌，被无数人翻唱。可惜没有一个人能稍微接近一点宝哥，情怀都差得太远了。每次听完什么人唱完，我都只能打开原唱洗耳。
2. 我期待
根大海一样，无数人翻唱却没有一人能稍微接近宝哥。原因何在？没有情怀啊！我擦，差得太远。我只能说，翻唱这首的，能把味道跑偏，唱成另一首已经是最好的结果，绝大多数都是纯毁歌。
1. 我是一棵秋天的树
第一没有问题，全曲都是秀情怀。词也很无敌。这首歌极其适合夜深人静的时候闭眼睛听。
2. 高音类
相信很多人觉得这才是宝哥的看家本领。。
关于宝哥的高音水平。简单的说，真声可到E5，强弄可冲F5，转混之后可以在G5保有很大真声含量。混到A5差不多极限了。后面转头声可以轻松搞定D6。据宝哥录音师说头声可冲 F6，假声直接C7以上。我觉得有点夸张了。。。应该是用类似张靓颖的“海豚音”办法冲到C7的。
简单的说，宝哥的音域跟女高音差不多，或者略低一点。以传统男高音的要求来看，宝哥的高音是缺乏厚度的，低位置共鸣偏弱，不够浑厚。不过毕竟音区不一样，走的路线也完全不一样。
宝哥自称共鸣点比较高，在眉心（也就是额窦），共鸣水平基本可以用逆天来形容，差不多随时随地保持共鸣，霸道的中音就是用强烈的共鸣支撑出来的。
宝哥在高音领域真正牛比的是气息。13秒D5，9秒A5，6秒D6，这太变态了，基本上没人可以做到。男歌手不可能唱到这个音区，女歌手里能唱到的也寥寥无几。个别能唱到的女歌手，气息也做不到。毕竟宝哥的气息在男歌手里都算变态的，女歌手咋能比。。。
另一经典力作就是不换气硬干i will always love you，目测是唯一一个live不换气硬干的。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMTExMDUy.html
10. 我期待
我期待能入围其实主要是靠着名气大，宝哥变态歌曲多了去了，这歌单从难度来说还真不一定能入围。
9. 想念我
全首都高的典型。
8. 玫瑰的名字
难度在G5咬字和13秒D5，严格的说还没人能完成这首，13秒D5太变态了。
7. 河
难度就在那句9秒A5上。
6. 我是多么想
有一段转音有点变态的。
5. 兄弟呀
这首比较矛盾，D6基本是个和声的存在，不唱也可。如果非要唱的话，那难度可排第一。
4. 我想把整片天空打开
整首都在A4B4左右干，没降下来过，对男声来说，卡换声区卡的要死。
3. 永公街的街长
连续12字E5咬字，简直癫狂！
2. 传言
各种连续D5咬字，堪称我相信暴力升级版。目前还没见过有人翻唱。
1. 说的再多你也不了解
神曲一号。干的死去活来，硬干高音的经典力作。
3. 创作型
很多人不知道，宝哥的创作能力十分的逆天。
当年台湾歌坛被香港四大天王冲击的七零八落，很多人悲观的认为台湾歌坛要就此沉沦了。恰逢此时，宝哥给阿妹量身定做的姐妹横空出世，成为台湾人史上第一个百万唱片。半年后bad boy再次破掉姐妹的纪录。（时至今日，这两个唱片也是台湾人最卖座唱片）宝哥自此号称百万教头，音乐教父，风头一时无两。然而，悲剧很快就发生了。。。
刘德华这样评价：音乐圈最怕像张雨生这种既拥有好嗓音又在创作上能独当一面的音乐人，仅仅1年时间张雨生为张惠妹制作的两张专辑就将香港市场中的华语音乐份额占去了大半部分，很多香港的唱片公司预测，如果雨生在97年末开始与张惠妹联手冲击香港市场，那华语乐坛的格局肯定会重新划分，因为没有人能知道张雨生的能力究竟有多大，但可以肯定张雨生的潜力是不可估量的，因为毕竟他才31岁。
我经常说，宝哥如果活到现在，地位跟李宗盛差不多吧。就是这样。
除了我期待不再收录上面已有歌曲。
7. 甩开
可能信乐团的更给力点。
6. 心底的中国
很给力的词。
5. 自由歌
略奇怪的歌。
4. 后窗
这是在抢周杰伦生意么？
3. 口是心非
后期转型之后的力作。
2. 黄河长江
神作。可惜是未完成版。
1. 我期待
没办法，这歌太无敌。情感技巧高音三位一体。翻唱者勉强能完成已经是奇迹，至于歌中的情怀，根本唱不出。
解读“声压”
这一章，将讲到声乐系统里最最重要的几个概念，虽然这几个概念基本上是等价的，他们是
头腔共鸣，歌手共振峰，声压，高位置，芯，金属芯，面罩共鸣。
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcyODI3MzA0.html
声压一词本来是物理名词，等价于“音量”。然而就像很多其他词一样，在声乐界，声压有着完全不同的定义。
在声乐界（或者说乐评界），声压的定义是：歌手的声音能否压住伴奏（或者说穿透伴奏）。
那究竟什么样的声音才算声压大呢？实践上来说其实很容易鉴定，人声是不是被伴奏压住，很容易感知出来。尤其是现在流行届废渣满地走，经常出现歌声被伴奏淹没的局面，这实在是很容易发现的。视频开始的一段很好的解释了为何声压很重要：live演唱，声压低的话，观众真的会听不见歌手唱什么。
究竟是什么造成了这个现象？
声音的掩蔽效应
首先，同频率的两个声音，振幅大的那个会掩盖振幅小的。听觉上来说，完全感受不到低振幅的声音。
其次，频率接近的声音，振幅大的会掩盖振幅小的。比如一个500hz的声音有60分贝，另一个550hz的声音有50分贝，那550hz的这个声音几乎会被掩盖，听觉上基本听不到（每提高10分贝声能提高10倍，振幅提高3倍左右）。
所以在live大音量伴奏的情况下，人声被掩盖是很可能发生的事。
那究竟什么样的声音才算声压大呢？
音量大的歌手肯定声压大
这是废话。。。
高频泛音丰富的声音声压大
这个问题要从两方面来解读：
1. 歌手共振峰
声乐理论界极为重要的概念，我们看图：
上图为伴奏/语言/演唱的平均频率分布图。（频谱图）
实线为管弦乐伴奏，可以看到，管弦乐伴奏的能量主要集中在低频，在500hz左右达到峰值。随着频率提升迅速降低。（多年看我图的同学，应该有很直观的感受：各种图里，500以下的低频总是有很多线，那都是伴奏）
第二条线为语言线，可以看到和管弦乐伴奏基本相似。所以用正常的说话方式去唱歌，必然被伴奏掩盖。
第三条线为伴奏＋演唱，很明显，演唱在高频（2500hz左右）大幅超越了伴奏线。
这个高频的峰被称为歌手共振峰（singer’s formant，或vocal ring），是歌手声音能否穿透伴奏的决定性因素。声乐里讲声音的“芯”就是指这个。
实践上来说，男歌手的歌手共振峰一般出现在2500-2800，女歌手的歌手共振峰出现在3000-3200。关于共振峰的界定，学术界存在很多不同的说法，总的来说，3000hz左右的都算是。
事实上，如果观察歌手的频谱图，会发现歌手的最强泛音一般不是这个“歌手共振峰”，而是一个低频的峰，就是图中500的那个（当然根据元音不同共振峰也不同），高频的共振峰一般要低一点。所以有部分学者认为应该改名为歌手高频共振峰和低频共振峰。
不过显然高频共振峰起到的作用更大；而且，高频共振峰是演唱独有的（图上很明显，说话是没有这个高频共振峰的）。
歌手共振峰是怎么产生的？
最早解读歌手共振峰的学者认为歌手共振峰来自于喉腔。目前还没看到有其他的解读，似乎大家都认可喉腔是歌手共振峰的来源了。（虽然大家对什么情况下产生歌手共振峰还有争议）
可能大家对喉腔究竟是啥有点困惑，再贴一下图：
其实喉腔很小的。
小知识：喉腔咽腔的区别？喉腔是呼吸管道独有的，咽腔是呼吸和消化管道共用的。也就是说，咽腔连着喉腔和食道，上面来空气则送到喉腔去，来食物则送到食道里去。
这很好的解释了为何歌手共振峰几乎稳定的出现在3000左右，不随喉位变化而变化，也不随演唱内容而变化。因为喉腔的大小大家都差不多阿！这也很好的解释了为何男女会有细微不同：因为男歌手喉腔更大一些（有喉结阿），自然共鸣频率低一些。
西方学者认为：产生强大歌手共振峰的必要条件是降低喉位，扩大咽腔。当咽腔扩大的一定程度的时候，喉腔将不作为声道（vocal tract）共鸣的一部分。而是单独作为一个共鸣腔起作用（http://hyperphysics.phy-astr.gsu.edu/hbase/music/singfor.html）。这个理论被我朝人民无情的打脸：因为我朝歌手高喉位唱歌（唱戏）的太多了！我朝学者认为，高低喉位都能产生歌手共振峰。（http://yysx.cnjournals.cn/ch/reader/create_pdf.aspx?file_no=19870403&flag=1&journal_id=yysx&year_id=1987）
众多概念的关系
只有一个问题无法解释：那就是，我们感知上觉得，高频泛音是从头腔上来的阿！我们谈了这么多年的头腔共鸣，难道搞错了，丫是从喉腔出来的？完全不科学阿！
有部分人是这样解释的：所谓的面罩共鸣，只是一个假象，实情是鼻骨振动引发的错觉。顺便科普一下面罩共鸣：现代美声的核心理念，以鼻腔为核心的共鸣，把共鸣点做在鼻腔靠前接近面罩的位置上。
共鸣点是什么？实质上只是演唱者的一个感觉。当激发了头腔共鸣的时候，演唱者会有一个强烈的感觉，鼻腔里有一个点在发声。（这就是为什么古人认为头腔可以发声，有了头声一说）共鸣点更高的话会感觉额窦（眉心）在发声，民族唱法就是共鸣点在额窦。
当然了，现代学者认为这只是一个错觉，或者说，鼻腔和额窦确实共鸣了，但是起到的作用并不大。
有歌手共振峰的歌声，听感上会有“焦点”。也可以叫“芯”。有时候音色像金属，那就是“金属芯”。
简单的说，这些错综复杂的概念，本质上并没有太大差别。
2. 人耳的听觉敏感性
人耳的听觉范围是20hz – 20000hz，但并不是对所有频率的声音都一视同仁的。看图：
上图源自wiki，我加了3000坐标，并且用黑色实线强化了一下。
这图什么意思？我们看最下面一条红线，这条线的意思是：这个线上的声音可以让人耳感知到0分贝。（0分贝不是没有声音！0分贝的定义是刚刚能让人耳听到的声音）所以，3000hz的声音，只需要-7db左右即可让人感知到，而1000hz的声音，需要2db左右才可以让人感知到。依此类推，100hz的声音需要25db左右才可以让人感知到。
依此类推，上面的红线对应的是20db, 40db等等。
很显然，人耳对3000hz左右的声音最敏感！基本上2000hz – 4000hz的声音都是人耳敏感区。
所以，高频泛音可以更有效的被人耳感知到。高频泛音丰富的歌手，声压更大。
为什么会这样？跟神经系统肯定有关系了。另一个不能忽视的因素就是：人耳本身就是一个共鸣腔，这个共鸣腔对3000hz左右的声音强化最大。
视频解析
我尽量找了一些对比度大的。
阿妹 VS 哈林 VS 张雨生
哈林的声压算不错，图上看人声线明显，高频泛音不错。听感上感知度很好。
阿妹的声压就太小了。听感上声音很暗，混在在伴奏里难听清。甚至听起来阿妹似乎比哈林低了好几key（其实俩人同key）。图上看就是阿妹的声音线基本被伴奏淹没，高频泛音稀缺。阿妹素来是共鸣差的，唱到这个水平属于预料之中。
张雨生的声压那基本上秒杀前面二人了。人声线明显，高频泛音丰富。张雨生算是高喉位发声也能获得歌手共振峰的典型。
郁钧剑 VS 阎维文
经典大气的小白杨，居然被郁钧剑唱得这么有气无力。。。尤其是经典的亮嗓句“来来来”，差不多被伴奏淹没了阿！图上看很明显，3000段有微小泛音，没法形成有效歌手共振峰。
阎维文这个真的是秒杀的节奏。。。声音洪亮有力，声压巨大，这才是我们熟悉的小白杨嘛！图上看形成了标准的3000段歌手共振峰，这就是传说中的“芯”。
这句更明显，阎维文这又是秒杀的节奏阿。
多说两句：
阎维文的频谱，非常像前面那张伴奏人声图了（那张图是歌剧演唱的平均图）。就是巨大低频共鸣+3000段高频共鸣。
事实上，在男歌手领域，美声就是人类标杆。流行男歌手水平比较高的会自然而然的向美声的发声状态靠拢，比如阎维文，韩磊等。这不难理解，因为男声到一定境界，肯定要追求声音洪亮，而男美声是人类洪亮的极限，所以自然而然的就会去靠拢。
“洪”即为大音量，大胸腔共鸣，图上的巨大低频泛音就是了。“亮”即为声音有“芯”，有高位置焦点，就是图上的高频泛音了。
理论上讲，这样的声音是最理想的：巨大的低频泛音包裹着“芯”高频泛音，整体饱满有力。其实像后面宝哥那句暴力高音，虽然声压大到爆表，其实美感缺失。只有高频泛音但缺失低频泛音衬托的声音，就容易太尖，不浑厚。
姚贝娜 vs 小胖
不用看图都知道，姚贝娜声压完爆小胖。
图上看也很明显，姚贝娜的声音线碾压小胖。其实分析他俩不太适合分析什么高频泛音。这就是单纯的音量上的碾压。
我还真没找到小胖独唱的长音，勉强找一个吧。对比的是姚结尾完美的inside。我觉得用nba虐杀cba都显得不够，应该是nba虐杀天朝高中校队的感觉。
小胖属于典型的声音没有“芯”。图上看就是没有明显的高频泛音。像他这种基本没共鸣的声音，在我看来是很难算作歌手的。如果说把邓紫琪或者张靓颖拿来和姚相比，多少还存在一定合理性（虽然结果也是被姚无情秒杀），小胖拿来和姚比实在是太无厘头了。
然而，如此巨大的差距，居然能被导师们说的好像差不多，我只能呵呵。
林志炫 VS 张雨生
说实话，这两者相比较，比小胖和姚比较还离谱：哪有用假音跟真音比高音的！大仙的确是达成了高音届史上最伟大的成就：用假音和真音比高音然后华丽丽的输掉！
这两人的线数量上看差不多，但是宝哥能碾压大仙，靠得就是爆大的高频泛音了。
如何自己看频谱图/声谱图？
此文已废，现在上线在线频谱图，再也不用这么麻烦了！
地址：https://bideyuanli.com/p
==============================
差不多随便一个音频处理软件就能看。
最简单的办法是用foobar。
怎样调出Foobar声谱面板？
通过点击 View（视图） > Visualizations（可视化） > Spectrogram（声谱）
可以调出声谱view，再播放音乐的时候，声谱就会即时出现了。
类似的，Spectrum就是频谱图。
自制频谱软件介绍——如何看懂图
为了避免软件流入居心叵测的人手里造成恶劣影响（比如这个http://tieba.baidu.com/p/2795531384），此软件一律不外传，求软件的可以省了。
对我软件公正性存疑的同学，可以自己用其他软件测试，看看结果是不是一样。
分两部分，上半部是传统图，下半部分是某个时间点（上图中的黄线）的频率分布图。
如何看音准？
本软件特别加了标准音高线，以及标准的泛音线，所以可以很清楚的看清音准：
蓝色标准线比较暗，大家仔细看。。（太亮的话会干扰声音线）
下面有请躺枪天后阿妹展示一下音准不好是什么样的：
很明显，比E5高，越到高频差得越远。（高频会放大差值）
提高1key看看，又低了。这次差得更远。
所以可以判定，阿妹唱到了E5 . 5。
如何看共鸣？
上面的图可以看颜色，但主要还应该看下面的图
一般来说，都是和自己的基频来比大小的。因为音量是可以调的，单纯看泛音大小没多大意义，以基频为参照就好多了。（实践上来说，绝大多数情况下，基频的共鸣都很弱）
放大功能
终于有了放大功能，可以看清这个#C3了。
为何放大了图变模糊了？因为FFT分析，采样点少的话，是有精度问题的，一个点的精度可以到+-5。采样点多精度提高，但是音可能就会不准。（现在的采样是1/10秒内取平均。扩大一倍可以精度提高一倍，但是1/5秒平均，会把转音什么的平均掉）
变颜色
降噪
这个图是不是很难看清人声？现在可以降噪一下（其实就是弱化振幅较低的点）
再来几张
姚贝娜春晚《天耀中华》测评
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY3OTAwMjQ0.html
首先，唱的很好，高音没彪起来，有点可惜。
其次，翔一样的混音质量。整首都是混乱的伴奏，人声混响怪异。
主歌最明显，人声听着那叫一个怪异。图上看，线都比较模糊，一点也没有干净利索的感觉。上张对比图：
看上面这张，是不是清楚多了？有哪个人声线拖泥带水么？
唯一飙起来的高音，大概2秒左右。
采访：
http://video.sina.com.cn/p/ent/v/m/2014-01-31/013563456547.html
采访中说的高音拖长音应该说的就是这句。目测是整首太平淡无奇了，不喊一嗓子实在难受，所以加了这句。
其实这句倒是我觉得质量最高的一句。两次出现，用了类似Dear Friend里的办法（https://bideyuanli.com/p/672），第一次是小力度唱的，第二次是共鸣全开唱的。图上看就是第二次的高频泛音多了很多。
我想说的是，第二次的力度太给力了，这句前两个字“苦难”是#D5 – D5，可以说正在姚最舒服的音区。所以唱的结实有力，饱满通透，非常的“硬”。这两个字才是姚的独家招牌，华语圈女歌手没人能唱出这质量。
翔一样的伴奏和混音来了。图上你能看出人声在哪么？事实上也根本听不到最后一个字。（最后那一大片就是最后一个字，人声完全淹没在伴奏里了）
总的来说。伴奏音量偏大，人声的混响怪异。体现在图上就是背景伴奏比较多比较乱，最后甚至淹没人声，另外就是人声线有点模糊。
关于“假唱”
首先，肯定不是录音室录出来的。因为如果录音室录出这质量的话，就别活了，死了算了。
不过我还是没法说究竟是不是假唱，因为据我所知，现在的假唱都是这样的：
彩排若干遍，选最好的一遍作为备选。上场之后，歌手是真唱的，但是究竟电视上放现场的麦克音还是放录音，就看导演的心情。如此一来，事实上甚至歌手都不知道究竟是不是放录音。而且即使是放录音也是完全一样的场地一样的设备录出来的，你怎么能就靠听就辨别是不是假唱呢？
至少以我所知，想辨别假唱，只能看是不是对上口型。姚的口型目测没什么问题。
姚贝娜《dear friend》
http://tv.sohu.com/20130920/n386915463.shtml
首先，评价这首歌只能用汪峰的那四个字：无与伦比。
这首歌堪称层层推进，直到情感爆发的经典之作。我个人看来姚贝娜好声音之旅的巅峰之作。（虽然作为一个强化系，《自己》的暴力高音更对我胃口）
我们就从歌中出现了五次的friend着手来看看。
1. 这是主歌铺垫之后第一次起这个音，用的力量是比较小的。图上可以看出，线是比较虚的，高频的线很细。这时情感启动的开始。
2. 这是经过一段推进之后的第二个friend，力量已经开始展示出来了。图上的高频泛音开始出来了。这一句是把情感往巅峰推的转折点。
3. 升key，力度推到极致，共鸣全开，传说中的轰鸣音来了。线变得更强。情感推到极致。
4. 跟3一样。再强化一下情感。
5. 这是副歌结束，情绪缓下来最后清唱的一个音，这个是姚一贯擅长的“啊”式唱法。带着哀伤的结束，回味悠长。
我们看看顺子版的：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzQyODU4ODA=.html
四次friend几乎一样，大概都跟姚的第一次friend差不多，或者略强点。大家听了也是一样的，整首歌的感情一直都在一个位置。
如果说顺子版dear friend是表达普通朋友的思念情感的话，姚版表达的就是生死之交的生死决别。
很多人说姚唱歌没感情，其实跟他们说的相反，姚不是没感情，而是感情太充沛！
就拿dear friend来说，感情浓郁的很难用思念朋友这种“小”情感来解读。这就是为什么我说姚的dear friend有种“民族大义，苦难中坚强崛起”的感觉，就是因为这种深刻的浓烈的情感，只能用这种大悲大苦的“大”情感来承载。
这与现在的流行届主流是不太一样的。你要知道，在和平年代里，流行的永远都是小资们的无病呻吟。搞个情啊爱啊失恋什么的，或者堕落一下搞个颓废啊，磕个药乱蹦什么的。尤其在女歌手里，几乎都是这。
而姚这种浓郁的情感远远超越了这些，这就需要更有内涵，更有深度的歌来匹配这种唱法，比如真正表达民族大义的《生命的河》。
在这澄清一下，我说姚是“民族大义”腔，并不是说她是主旋律腔。事实上她的主旋律腔是另一种完全不同的样子，大家可以看《连心》。
最后，提到真正深邃的民族大义型歌曲，我不得不隆重推荐这个视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XNTAxNjU4NjY4.html
毫不夸张，每次看都飙泪！姚的歌声更适合表达这种东西，希望有一天能有仁人志士做出这样的姚版追梦吧。
《我是歌手》简单测评
本文只谈共鸣。
首先，韩磊制霸是毫无任何悬念的，而且是远远领先其他人
你没看错，那些波浪线都是韩磊的泛音，甚至泛音之间都要重叠了！韩磊算是做到了全频段共鸣，胸腔暴强，气息惊人。后面那段时明时暗是抖麦的结果（韩磊整天抖麦真是让人惆怅）
差不多的样子，还是全频段制霸。
韦唯的声音现在很矛盾，使劲的时候是能唱出质量的。问题是气不足，无法保持整首高质量。这个长音就很明显，总体上看共鸣不错，但是气息不够，无法维持一个稳定水平，导致前后泛音分配大为不同。
邓紫棋的问题是一上高音就挤卡。到F5就挤的非常厉害了。导致低位置共鸣缺失（第一泛音）。这种低位置共鸣缺失的结果就是声音不厚重。
导致这个结果的原因就是喉位高，通道过窄，喉咽腔几乎无法共鸣。所以被迫用气息去顶鼻腔共鸣。
这句是很明显的，泡沫的“才如此难过 相爱的把我”。前半句#G4很好，第一泛音很扎实，声宽足够，一点也不挤卡，共鸣不错。后半句升到#C5之后就挤卡了，第一泛音一下就弱下去了，听感上就是感觉喉咙挤住了，声音变窄了。
罗琦的F5其实也存在挤卡的问题，但毕竟比邓紫棋强多了，而且罗琦只有到F5才存在这个问题，其他的高音都还不错。罗琦的摇滚特性导致了她用声带喊真声更多，声带振动面积大，声宽很大。
邓紫棋的挤卡问题
邓紫棋的高音其实上#C5就开始挤卡了，到F5已经挤得很严重，可以定性为杀鸡。
对比图：
很明显，黄姚席三人都是第一泛音最强。而罗琦第一泛音较弱，而邓几乎完全缺失第一泛音。（注意，这里讲的强弱都是跟自己的其他线比）
第一泛音缺失的原因是通道太窄，缺乏喉咽腔共鸣。一般都是因为喉位太高导致的。这是普通人最容易接受的唱高音方法，大家可以尝试自己使劲唱真音最高音，就可以得到这种挤卡的感觉。
出现这种挤卡之后，喉咽腔基本很难共鸣了，所以一般都是用很大的力气去挤鼻腔共鸣，体现在图上就是第二泛音。
基本上，声乐高手都是从来不挤卡的，这一点无论民美通，也无论国内外。不挤卡是唱歌的一个基本功。巍峰营关于挤卡的讲解：
再来一张
这是连着的两句，“才如此难过 相爱的把我”，前半句#G4共鸣很好，第一泛音最强。后面那句#C5左右的就不行了，第一泛音弱下去了。大家可以听下体会下，对比非常明显。前半句声宽很好，后半句明显挤卡了。
姚贝娜《随它吧》测评
http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1NTc2MzYw.html
这个视频比错对象了，其实还有一个英文MV版，那个跟日文和姚版一样的编曲。不过问题不大，其他都是一带而过，主要还是测评姚版。
林版其实录音质量比较差，放在这凑个数。
这首歌展现了姚的四种嗓音（当然还有其它很多种）。
清脆音：
开始的那一段。整首歌里用了很多清脆音。其实这种声音一直是姚的杀手锏。即使是在近乎变态追求清脆的体制内，姚都是出类拔萃的。在如今烟嗓横行的流行届，简直就是超稀有动物。最代表的显然是《独上西楼》《连心》。
我觉得姚从来也没想过放弃这种声音。只是，群众对这种声音有抵触（对体制歌手的反感），而且现在适合这种声音的歌也不多，整个大环境的审美取向还是烟嗓。
低沉音
主歌的前几句。特点是比较模糊，有一定磁性。这种声音在Beautiful light，爱无反顾上用的很明显。按照微笑的说法这是后端发声的结果。
这种声音更接近现在流行届的审美取向。
轰鸣音：
我一直想找一个图说明一个道理：
看共鸣不能数泛音个数！
终于被我找到了。。图上很明显，第一个E4有11条泛音清晰可见。可是能说因为泛音多所以这个音就比8个泛音的日月凌空更好？
显然不能。
我再重申一遍：看共鸣不能数泛音个数！因为泛音个数是直接取决于音高的，唱低音可以轻松唱出更多的泛音！
关于这两句本身，属于典型的强共鸣音。听感上来说就是坚硬有力，轰鸣感强烈。
至于在图上，目前来说还不能完全确定究竟是什么特征导致了这种轰鸣感。我有一些猜测，不过还不能验证。目前的猜测是强烈的面罩共鸣导致的，体现在图上就是3000左右段特别强。泛音强烈且均匀分布应该也是条件之一。
姚版和日版编曲基本一样，英语版这里高一些。
这个音只有E4，对女声来说，真的是比较低的一个音，其实比较难做到大共鸣。其他几个女歌手的对比也能看出来：其他几人都是没有轰鸣感的。林版更是几乎完全缺失了高频泛音。
这种轰鸣音在我看来是姚最大的辨识度。尤其体现在C5-D5段，这种声音一亮出来就知道是姚了，这一特征可以说一直伴随着姚，从08年到现在一直没变过。
清脆型长高音
如果live唱D5，毫无疑问会被唱成“轰鸣音”。不过在cd里，还是处理成了一个偏清脆的长高音。这种声音其实更多的出现在姚的更高音上，E5以上。比如传说中的《山歌好比春江水》。这种声音的特点是，清亮，圆润，不刺耳。
图上的特点就是，缺乏中间段的泛音。一个很强的第一泛音，配合不错的高频泛音（3500以上）。这样的声音因为有比较强的高频泛音，所以听感上比较“清亮”。轰鸣感不如轰鸣音，原因目前不详。
至于音本身，还是老套路，巨稳的长直音接大颤音。
不上对比图了，其实英语版和这句对不上，这句是日语版和姚版改编出来的。
《随它吧》主观评论
这首歌其实不错，有火的潜质。虽然歌本身比较烂（火的歌大多烂）。
- 旋律很易抓，基本上一遍就可以让人抓住旋律。相对来说，心火什么的，听个十几遍还是不容易记住旋律。
- 歌词很好，“随它吧”简单易记，含义丰富，据说最近用来打黑？
- 耐循环。很多烂歌不耐循环，听多了反胃。这歌目测听多了没什么副作用，这可能跟姚清脆嗓用的多有关系。
关于姚的嗓音
其实姚唱live和录cd完全是两个人。。
唱live就是突出一个暴力，基本上怎么猛怎么来。别的先不管，震出翔再说。所以都是尽可能的选用力量技术，喉下关闭什么的。轰鸣音更是漫天乱飞。
（唱体制内现场不能叫唱现场，原因你懂的）
相反的，唱cd的姚，目前来说是多种嗓音混用。比如随它吧就是清脆嗓。而爱无反顾就是低沉型的嗓音。总的来说，偏清脆嗓更多。
战争世界是非常典型的例子：live就是追求全力量，暴力真声唱那句D5连续咬字。cd版就柔和多了，采用假声转真声的办法来唱那句。D5长音就更不用提了，live就是dps全开，震傻为止；cd版更柔和一点。
姚嗓音的问题我说过很多次了：没有颓废感。
她的声音里没有那种小感性，伤春悲秋的哀怨离愁什么的。所以主要表达这样的：
- 欢快的小清新，比如《随它吧》。或者加强力量变主旋律腔，比如《连心》。
- 强行表达“民族大义，苦难中坚强崛起”，比如《dear friend》，《不管有多苦》，《流浪记》。或者干脆就真的去表达民族大义，比如《生命的河》。
- 再有一种可以叫“炫技腔”，比如唱一些普通人唱就是纯跑调的甄嬛系列，或者是爵士版离不开你。（都刘欢弄出来的，目测刘欢老师是个炫技控）
这与目前流行届是不怎么契合的。现在流行届都是烟嗓，表达的东西也都是颓废或者小哀小怨居多，比如阿妹就是最成功的代表。姚这种动辄表达大悲大苦，坚强勇敢的民族大义腔，与主流有比较大的偏差。
我个人的意见是：还是强行彪大歌比较有前途。比如回来什么的。战争世界就有点拘着了，彪一个D5就算完了，其实应该放开怒彪一番的。
咱强化系还扯那些没用的干嘛，一个字：干！
声区wiki解读：真声假声胸声头声
http://en.wikipedia.org/wiki/Vocal_register
首先，这不仅是中文里混乱，英文里也是乱成一团。wiki原话：
Indiscriminate use of the word register has led to much confusion and controversy about the number of registers in the human voice within vocal pedagogical circles.
声乐教师（学者）对“区”一词的滥用导致了声乐教育界里充斥了各种混乱和有争议的声区概念。
但其实英文里只是关于应该怎么分区有争议而已，对概念本身是争议不大的，名词如下：
- Modal voice register：真声。
- Falsetto register：假声。
- Chest voice：胸声。
- Head voice：头声。
真声
Modal voice，具体是这么解释的：
The first of these vibratory forms is known as natural or normal voice;[5] another name for it is modal voice, a term currently widely used in both speech pathology and vocal pedagogy publications. In this usage, modal refers to the natural disposition or manner of action of the vocal cords.
还配了图：
http://en.wikipedia.org/wiki/Modal_voice_register
就是声带主体震动，翻译成真声没有问题。
假声
The essential difference between the modal and falsetto registers lies in the amount and type of vocal cord involvement. The falsetto voice is produced by the vibration of the ligamentous edges of the vocal cords, in whole or in part, and the main body of the fold is more or less relaxed. In contrast, the modal voice involves the whole vocal cord with the glottis opening at the bottom first and then at the top.
真声和假声的本质区别是声带参与（震动）的面积和类型。假声是由声带韧带边缘震动产生的，声带主体是放松的。相反地，真声是声带全体震动产生的。
胸声：
胸声是科学不发达的年代，人们不知道声音都是由声带产生的，而错误的认为低音是由胸腔产生的，才产生的名词。时至今日，大家当然知道声音不可能从胸产生，其实这个词已经失去了存在的意义。
The contemporary use of the term chest voice often refers to a specific kind of vocal coloration or vocal timbre. In classical singing, its use is limited entirely to the lower part of the modal register or normal voice.
在现代，胸声通常指一种特定音色的声音。在经典声乐中，它的使用完全限定在真声的低音区。
很明确，胸声不等于真声，胸声只是真声的一部分。
今天的胸声，是指胸腔共鸣占主体的声音，所以，这个词完全在谈共鸣，跟声带没关系！共鸣是直接由音高决定的，所以：
Clippinger claims that males and females switch registers at the same absolute pitches. He also states that at about E flat or E above middle C the tenor passes from what is usually called open to covered tone, but which might better be called from chest to head voice. At the same absolute pitches the alto or soprano passes from the chest to the middle register. According to Clippinger there is every reason to believe that the change in the mechanism for male voices into head register is the same as that which occurs in the female voice as it goes into the middle register at the same pitches.[5]
胸声头声的分界线是一个绝对音高。不论男女胸声在E4/Eb4就会转头声，因为过了这个音高，自然头腔共鸣会超过胸腔共鸣。
（这只是声乐教育界的一派说法，后面还有很多争议论调，不过，都是在说共鸣，没人谈声带的。）
头声
最头疼的时刻终于到了！
http://en.wikipedia.org/wiki/Head_voice
其实在英文里，头声就有三个含义：
1. 头声区
不用多解释，就是跟胸声相对的那个概念，E4以上都是头声，不论男女。也有一些人认为男女在不同的音高转头声。
2. 头腔共鸣
这一派认为，头声并不是头制造出来的声音（根“胸声是胸产生的声音”一样，属于科学不发达时代的错误认识），所以讲头声是不科学的，应该讲头腔共鸣。他们抛弃了“区”（register）这个词。
3. 非假声的高音
在这个语义中，所有非假声的高音都可以叫head voice。
这个才是流行届头声的源头！
好吧，又得回到曾经说过的中英文严重歧义的问题上：在英文里，只有漏气假声才可以叫falsetto，其他都不可以。这跟中文是严重不同的：中文里一切非真声都叫假声。
还是举那个例子：英文里飞马Pegasus必须是希腊神话里的那种长翅膀的神马才行。而中文里只要能飞的马都可以叫飞马。你给马装个螺旋桨飞起来，也可以叫飞马；但在英文里这断然不行！
前文说过，假声是声带主体放松的，那声带主体拉紧但是不发声会怎么样？这就产生了非假声的高音，所以，流行届头声的概念终于出来了：
“使劲假声”。声带边缘发声，声带主体拉紧（靠拢）但不发声。也可以叫“不漏气假声”，“强假声”。
这个结论并不是中文里独有的，外国的很多声乐系统也采用这个说法，比如这个：
http://www.youtube.com/watch?v=qxQOespT4Bs
但是也有很多外国的声乐教育里，头声仅仅是单纯的指高音区（第一个定义），这真是混沌的一坨啊。
混声
有人跟你讲混声，首先问他：你是说共鸣混还是真假混？
这其实是两个完全不相关的概念：
共鸣混是指胸腔共鸣和头腔共鸣混和的声音。这其实是废话，人唱歌当然是共鸣混的！只不过比例不同而已。这个定义上的共鸣混声，多指胸腔共鸣和头腔共鸣比例差不多的声音。
真假混是指真假声都有的声音。这很好理解，就是真假声都有的声音。
现代混声技术就是说：不要把真声唱到极限，接近极限的时候就掺假音进去。随着音高的提高，不断提高假音比例，直到最后完全是假音，没有真音含量（这时候就是所谓“使劲假声”头声了）。
所以，混声包含两种：有真声含量的半假音，无真声含量的纯头声。
一般来说，前一种混声如果真声比例很大，我们也称之为真声。
现代混声技术对高音的提高
很简单，现代混声技术可以凭空把音域提高一个八度（假声一般比真声高一个八度）。这就是为什么现在很多男声动辄去挑战G5的SSG的原因。
当然，这只是理想中。。。
现实中，混声是很难的，尤其是接近假声极限的那一段，非常难。所以多数的混声都是这样的：真声极限以上的一段比较平滑，再往上就不行了。但是可以用全力去顶假声极限，不过顶起来其实也只能唱拖长音，几乎没法变化了。（这里的假声极限是指有共鸣的声音，各种无共鸣的海豚音不在讨论范围之列。）
即使是相对简单的低混声区，也比真声有更多限制：转音什么的很难玩，共鸣不好音色就会偏假等等。混得越高越难。除非转纯假，那就没难度了。
（关闭也是提高高音的一个办法，为了不使问题复杂化，暂时不讨论这个）
我们看一些例子：
张雨生：
已知头声最高在D6，据他录音师说极限在F6。所以宝哥真声极限在E5是比较靠铺的，这就解释了为何宝哥可以在E5以内随意转音折腾基本无压力。
上F5开始掺假变混音，宝哥的歌中出现过很多F5-A5的音。但是＃A5-#C6段就几乎没有了，因为这一段的混声太难了。与此同时，到了D6，宝哥用“使劲假声”头声去顶，可以顶出质量非常高的声音。
其实宝哥的混声练的非常到家了，空白音区很小。
姚贝娜：
姚假音极限E6，有现场，她自己也这么说，应该没有异议。所以她真声极限在E5没问题。这与我们观看高音集锦（https://bideyuanli.com/p/595）得出的结论是差不多的。姚的混声声区跟宝哥很接近，在F5 – #G5都可以保持高质量混声，但是超过A5就不行了。这时候只能转纯假。(民族唱高音就是纯假)
姚没有用全力去顶过假声极限。
龚琳娜：
龚倒是实实在在的用全力去顶过假声极限：E6，质量很可观。
林志炫：
大仙上C5转假一直是坊间盛传的。其实我目测他真声极限也就A4。他因为共鸣弱所以转混之后假的出翔。不过客观地说，他混声唱到D5还是可以的。所以他的混声区就是A4-D5。同时他如果用全力去顶假声极限，也可以干到G5去唱SSG。
这就是为什么SSG相对简单的原因了：它不卡男声最难受的声区。对于真声G4，假声G5的男声（普通男声平均水平真声F4），只要掌握了混声技术，混到D5就可以轻松拿下SSG。最难受的声区#D5 – #F5被回避了。另外SSG的C3-D3其实也相对简单，没有复杂的转音什么的。
当然了，气息一定要足，不然共鸣太差，混声就会假出翔，跟大仙一样。
我期待就是相反的例子：虽然最高只有E5，但是在混声区玩转音，这就没几个受得了了。
论“炫技”的四个层次
炫技一词其实包含了两个含义：“炫”和“技”。
炫：
何为炫？就是无必要的使用技术。
技：
其实一切领域都难逃技术。只不过技术也分很多种，技术的最重要指标就是成功率。为什么普通人不炫技？因为成功率太低，很容易自取其辱。我们可以简单的把技术分为三个档次：
- 基本功：普通人就会，业余高手成功率70%。
- 技：普通人偶有涉猎，成功率很低，可能20%。
- 神技：普通人完全不会，成功率0%。
- 普通人“技”的使用率：5%。
（成功率在各个领域当然大不相同。比如篮球，一个过人上篮如果有70%成功率就已经很可观了。而斯诺克领域，连续击球阶段，成功率至少95%才算是可靠技术）
============================================================
好，下面我们来看选手们炫技的四个层次：
1. 不炫技，扎实基本功派
- 基本功：成功率90%。
- 技：成功率40%。
- 神技：成功率0%。
- “技”的使用率：10%。
往往是绝大多数选手的选择。特点是基本功扎实，“技”的水平比普通人略强，但神技完全不涉及。这类人的“技”使用率很低，跟普通人差不多，或者略多一点。
总的特点是稳，失误少。缺点是职业生涯上限有限。
2. 炫技派
- 基本功：成功率75%。
- 技：成功率70%。
- 神技：成功率10%。偶尔玩票，正式赛场不用。
- “技”的使用率：40%。
各个领域都有那么一些人，特别爱炫技。他们的特点是部分“技”的成功率比较高，有70%以上，所以整天用这些技术。但是大多数基本功比较差，也许只比业余高手强一点而已。所以他们炫技的原因就不难解释了：
掩盖自己基本功差的事实。
炫技派的选手都是差不多的：看起来华丽，观赏性强，粉丝多。偶有高光神瞬间，但职业生涯整体惨淡。粉丝的特点就是每天缅怀偶像的神瞬间然后感慨偶像时运不济。
3. 不炫技但不畏技的王者
- 基本功：成功率95%。
- 技：成功率90%。
- 神技：成功率20%。会一点，正式赛场不用。
- “技”的使用率：20%。
其实真正水平高的人，一般是不炫技的。这在各个领域都是如此。绝大多数情况下，就用最基本的基本功搞定。
但如果需要用“技”，他们是绝不手软的，直接炫一个高质量的给你看。他们的基本功一般都扎实的令人发指，“技”的水平其实也比炫技派更高。
这样的人，往往是一个领域内的王者，或者是阶段性王者。
4. 炫技狂魔
- 基本功：成功率95%。
- 技：成功率90%。
- 神技：成功率70%。
- “技”的使用率：70%。
几乎每个领域都有那么一个奇葩，以炫“神技”为生。他们炫的“技”，一般是这样的：
- 完全超出普通人的理解范畴。普通人根本不懂这“神技”是如何弄出来的。
- 普通人甚至没有意识到他们在“炫技”！或者说，根本不知道他们炫了什么技！
这样的人，至少也要有跟王者差不多的基本功水平。所不同的是：神奇的开发出了奇高成功率的“神技”，并且神奇的用在了正式比赛中。
他们往往进入了另一个境界：
人与炫技达到了完美的结合，不炫难受。不光是他自己难受，观众都难受。观众已经接受了他必须炫技的事实。
华丽到不能解释，无法解释，粉丝众多。有些人做到了领域内的历史第一人，有些人却因为炫的太欢做了第二人。不过，对他们来说，做第一人并不是追求的目标，炫到惊天地泣鬼神才是他们的目标！
下面来看我所知道的一些领域：
============================================================
拳皇98：
基本功派：大多数人。
炫技派：小偷。其实拳皇98领域里炫技派多了去了，尤其是学会一个无限连就不停往你身上照量的，比比皆是，小偷无疑是其中的翘楚。
王者：小孩。
小孩的基本功不用置疑，技的水平也绝对比炫技派的那些人强的多得多。但是他真的很少用技，就是用成功率高的发指的基本功赢你。就像很多人赛后感言说的那样：小孩用的技术我全能做到，他只是每一项都比我做的更好一点而已。
炫技狂魔：大口。
之所以第一个领域就是拳皇，就是因为：在我看来，只有大口才是完全符合“炫技狂魔”这个称号的！
他真的做到了炫一些超出群众理解范畴的技术：比如奈落落*3，奈落落*2 + 5C + 无式。这些大家只在连技MV里看到的技术，绝大多数人都不知道怎么弄出来的技术，他居然实战里用出来！
他也做到了”群众不知道他在炫什么技”：比如草无限压制，怒压厕所55秒。你知道他用了什么技术？其实大家都不知道。
大口曾写技术贴一张，结果大家不知道他在说啥。
大口因为炫的太欢，屡次被小孩击败，所以只能做领域第二人了。
============================================================
NBA：
基本功派：大多数蓝领。一些小巨头。
炫技派：麦迪。就举这一个例子吧，干拔麦有一点特别符合炫技派：粉丝整天沉浸在偶像的神瞬间不能自拔，同时感慨偶像时运不济。
王者：詹姆斯。
詹姆斯堪称是主要靠基本功解决问题的典范。同时技的水平很高，该炫的时候绝不手软。说詹姆斯基本功差或者技术水平差的基本就是刷存在感，不用多解释。
炫技狂魔：乔丹
乔丹做到了炫技狂魔的“群众不知道他怎么炫的技”。群众只知道：乔丹打球完全不同于别人，那种轻松写意仿佛在娱乐一样。整体的放松感完全不存在于其他人身上（其他人打球都是硬梆梆的）。说实话，我就不知道他究竟炫的什么技，有知道的请酌情科普。
奇葩：科比
盲目学习炫技狂魔的奇葩。说实话，这样的人真的非常罕见，因为“神技”不是随便什么人都能模仿的出的。而且，这么干真的没什么好下场！比如科比吧，动作上看似跟乔丹有八成相像了，但给人的整体感觉就是“打的累”， 跟帮主那种“轻松写意”完全相反。我推测科比可能是想用实践告诉群众：不要模仿炫技狂魔，没前途的！
============================================================
斯诺克
基本功派：大多数人，希金斯是最高成就者。
炫技派：斯诺克里炫技派真的很少，因为这个领域对成功率要求太高了。别的领域炫技失败也就损失一点点，后面还能补回来，斯诺里里炫技失败就是满盘皆输的局面。
王者：亨得利。
亨得利做到了“不炫技但不畏技”。基本功和技都极为扎实，所以他的年代里，他几乎是不可挑战的。
炫技狂魔：奥沙利文
奥沙利文做到了“炫了技但是群众不理解他炫了什么技”。是的，我们只知道他就是个炫技狂魔，可真的不知道他炫了什么！比如5分20秒147吧，差不多领先其他斯诺克选手两个次元吧（其他选手10分钟清台已经算快枪手了），可他到底炫了什么技术呢？反正我是不知道的，有知道的请科普一下。
小丁？小丁在技术上是能做到王者水平的，基本功扎实，”技“的水平很高。但是心理太差，所以混到了今天的地步。
============================================================
DOTA
基本功派：大多数蓝领，比如zsmj。
炫技派：PIS，老鼠。
相信pis爱炫这个事尽人皆知。不过他根本不懂dota的基本理念：“dota是五个人的游戏”。所以才先坑zhou后坑burning，差点完成“坑爹大满贯”的伟大任务。
老鼠跟pis一路货色。
王者：YYF，Burning。
你说他俩没技术？其实对线谁也压不了他们，pis也不行；团战pk他们经常有神表现。但是他们给人展示出来的就是：永远的稳如泰山，基本功极为过硬。这就是王者该有的素质：不炫技但是不畏技。
炫技狂魔：曾经的IG，曾经的大局9
历史上存在的王者之师，都有一个特点：群众很了解他们的路数和优点。比如“玩命四保zhou”，“四人麻将保burning”之类的。唯有一个例外：曾经的IG。
关于这个IG，真是众说纷纭，有说四保一强的，有说一保四强的，有说yyf补经济太快的，也有说430逆天的。这表明了：“群众根本不理解他们炫了什么技”。直到我点破了“无脑刚团流”，才算让群众稍微理解了一点。但其实“无脑刚团流”只是他们炫的一种技而已，我也不能完全理解和表达他们到底炫了什么技。
关于曾经的大局9，相信你们又要说我洗地了。其实我说的都是真话。关于曾经的大局9，你真的能理解他的大局观？能理解zsmj两次圣剑翻盘到底是怎么做到的？能理解刃甲影魔？能理解大酒神套装的精髓？受限于09孱弱的语文水平，他的大局观基本表达不出来。即使是在我的屡次帮助之下，其实大家也不过理解了一部分而已。
============================================================
足球
基本功派：大多数蓝领。
炫技派：大家都说是德尼尔森。
王者：罗纳尔多。
罗纳尔多堪称身体技术速度的完美结合。就像很多其他王者一样，罗纳尔多其实很少用技，简单粗暴才是制胜最有效的法宝。
炫技狂魔：齐达内
其实“马赛回旋”这个技术相信是人就会，野球场上到处都是，但为什么正式赛场上非常罕见呢？很简单，成功率太低。场上用这个基本就是找断。只有齐达内做到了大幅提高这个技术的成功率，进而完全和这个技术融为一体，做到了“人和炫技完美融合，不炫技就难受“。事实上，了解齐达内的人都知道，齐达内的技术远不止马赛回旋，传球盘球任意球什么的一样出神入化。他用技术的比例远比其他人更高。
关于c罗，梅西：没得过世界杯的没有讨论价值。
============================================================
年轻流行女歌手
基本功派：大多数人。其实流行女歌手多数气息弱，不会追求难技术的，唱点小清新什么的就挺好。
炫技派：张靓颖，王拓
张为了掩盖她气息不足高音不行的缺点，基本回避C5以上高音。转而炫她的“海豚音”。其实这东西很多女歌手都会，只不过不会整天拿出来炫罢了。张是一个很好的“用炫技来掩盖基本功差的事实”的例子。
至于王拓，提到她是因为她实在是炫的太欢了！
王者：姚贝娜
很多人说姚贝娜就是炫技。其实是扯淡。姚如果想炫技，完全可以加上很多花腔（像王拓那样），或者一首歌里秀五遍高音，但其实姚没那么做。她只是简单的用更扎实的基本功唱歌而已，但需要用到技术的时候也绝不含糊（比如也许明天的三连音）。
为了不招黑，特意把范围缩小到了一个很小的范围。
炫技狂魔：这整个乐坛都很难找出一个，更别提年轻流行女歌手了。
============================================================
最后感言：我曾经想做个伟大的洗地者，然而精力有限，最终只认真洗了大局9这一块地。
姚贝娜高音集锦
http://v.youku.com/v_show/id_XNjYwODkxOTQ4.html
区别于其他无聊的高音集锦，此集锦中既无假音花腔，也无短音转音，全数为实打实的真音大长音！
厚实有力，中芯饱满，共鸣强烈，不单薄，不挤卡，没有虚感，没有吃力感，声压巨大。
关于这个视频，再分析评论神马的显得比较多余。就好比詹姆斯暴扣集锦一样，如果再去分析扣篮难度，起跳高度什么的，就显得太无聊了！对于这种视频，就一个字：
干！
如果你实在想看点分析的话。。。那么，下面满足你的需求:
C5 – D5
姚的C5 － D5段堪称最擅长的，基本上信手拈来，随随便便就来个5秒没问题。不同于其他视频差不多把某个歌手所有的高音都选进去了（就这样还是选不出几个大长音），本视频只选了姚非常少的高音。尤其是C5－D5段，差不多姚随便唱首歌就要来一句4，5秒左右的，选不过来啊。
在这一段上，姚的特点就是声带控制特别好，能极大的把气息转化为声能。声压巨大，声音极为结实。在这一段华语流行圈是没人能跟姚刚质量的，黄妈也不行。尤其是D5，应该是姚最擅长的音高，那个live视频一览无余（更多分析，见https://bideyuanli.com/p/571）。
E5
其实姚好声音教室练习那一段是冲击力最大的！因为视频中姚根本没做准备动作！就是随便吸口气就彪了个高质量3秒E5！你要知道，大部分女歌手的真音极限也就E5（比如那英）。而且很多女歌手C5以上都不存在3秒长音。
令人发指的是，摄像机居然切走了！让我们没法看到姚当时的状态。不过我们发现了另一个事实：就是那英根本没一丁点惊讶！仿佛一切都理所应当似的。如果小胖能彪这个质量的E5，估计那英眼珠子都要掉下来。。。
说到底姚参加好声音根本就是个不公平竞争：对姚的评分标准已经比别人高太高一截了。
好声音正式版就不用提了，太完美！个人认为姚最好的高音！
随着音高的提高，到E5段力度开始有所下降，不过依然制霸华语流行圈。
F5 － G5
到这一段力度进一步下降，高频泛音开始变少。其实最后一个音是最变态的，7.7秒G5！但是听感上似乎还没有前面D5来的给力，就是这个道理。
G5差不多是歌手真声的极限，强如姚贝娜黄绮珊张雨生，基本真声极限都在这。说是真声，其实也是混声（真假混），只不过他们能保持真声含量很大罢了。
这一段上，黄妈凭借强大的喉咽腔，质量上可以胜姚。不过拼气息（7秒长音）黄就不行了，毕竟岁数老了。。。其他人更不用提（其他人基本上全数都是用“使劲假音”—“头声”拼到这个音高的，见https://bideyuanli.com/?p=334）
说到气息，姚制霸华语流行圈应该是没悬念的。能跟她一争的都老了（黄，彭等），小年轻里实在是缺人才啊，张靓颖这种基本没气息的都混成头牌了。其实这也不难理解，气息这种纯基本功都是学院派才能练出来的，而天朝学院派出来的人，基本都去搞美声民族混体制内了，没人出来跟姚抢流行这个破饭碗。
假音花腔？
相信我不加这一段，很多人就会以为姚的音域极限是G5了，唉。
姚的最高音出现在这：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjM2MjE5MDE2.html
3:25处。E6。
长音出现在《我要的很简单》（http://v.youku.com/v_show/id_XNTYwNzA1MDA4.html）这首歌里，接近10秒C6，这歌唱过很多次live，每次live都要唱这句C6的。（有些人说姚的G5就是尖叫，纯属无稽之谈，这个C6才是尖叫。。。）
另外就是民族唱法了，青藏高原应该最著名的，3秒＃G5转B5。
关于音频文件的音量平衡
http://v.youku.com/v_show/id_XNjU4NDIyMzA4.html
这真是个冗长的话题，从哪里开始呢？
分贝
我们都知道分贝是用来衡量音量大小的单位。但有多少人知道分贝只是一个相对单位呢？分贝其实是一个广泛应用的单位，声光电都行。在声音领域，分贝的基准是：
人类的最少听觉响应值（大约是3米以外飞行的蚊子声音）为0分贝。
从维基百科抄到如下的公式：
很简单，每提高10分贝，声能提高10倍。每提高20分贝，声压（振幅）提高10倍。
所以看似60分贝和70分贝没多大区别，其实声能差一个数量级。。。
- -80分贝：核潜艇的麦克风在水下听到的100米外一只虾咀嚼食物的声音
- -30分贝：20英里外一个人的说话声
- 0分贝：10英尺（约3米）外一只蚊子在飞
- 10分贝：非常安静的房间
- 13分贝：灯泡的嗡嗡声
- 15分贝：1米外一根别针从1厘米的高度掉落下来的声音
- 20分贝：乡村的夜晚
- 30分贝：沙漠的夜晚
- 40-60分贝：正常谈话的声音
- 50-53分贝：洗衣机的工作声
- 60-80分贝：10米外经过的汽车
- 70分贝：10英尺（约3米）外的真空吸尘器；美国环保署认定的人类能忍受（不产生听力损失、睡眠障碍、焦虑、学习障碍等）的最大噪音
- 85分贝：长期作用下会引起听力损伤
- 90分贝：10英尺（约3米）外经过的公共汽车或卡车；食物搅拌机
- 100分贝：一般家用音响设备的最大音量
- 104-107分贝：开始引起疼痛的声音（在2750Hz的频率下）
- 110-140分贝：100米外的喷气式飞机引擎
- 116分贝：人体开始感觉到振动的声音（在低频率下）
- 120-130分贝：摇滚演唱会的最前排
- 127分贝：开始引起耳鸣的声音
- 128分贝：在8.2英尺（约2.5米）外测量到的人类最大的尖叫声
- 140分贝：即使声音时间很短，也会引起听力损伤
- 141分贝：开始引起恶心感觉的声音
- 168分贝：M1加兰德步枪在1米外开火
- 175.8分贝：250英尺（约75米）外1吨TNT炸药爆炸
- 192.8-194.7分贝：地球大气压理论上能传播的最大强度声音
人声演唱的范畴？不知道，目测50-90是比较靠谱的数据，也就是说，人声演唱跨越几个数量级还是很轻松的。这简直是废话，轻声细语的浅吟低唱，能和美声放开了彪的音量相同么？（还是老话，美声歌手如果面对面给你秀一个，肯定震你一个跟头）
人声为何可以跨这么大的音量？
因为共鸣可以极大的放大音量。为什么声乐界这么强调共鸣？就是因为好的歌声，都是共鸣占主体的。有人说过（是付林？）：好的声音就是1%的声带摩擦 + 99%的共鸣。非常正确，真正的歌声都是共鸣声，声带本来的声音不可能有这么大的音量的，而共鸣扩大两个数量级的音量实在太正常了。（题外话，个人不同意“声带摩擦”的说法）
音频文件的实质
可是，听音频文件的时候，你有感觉到人声有这么大的音量差距么？显然没有。。这就不得不谈音频文件了。
以我们最熟悉的cd来说吧，立体声32位数据。也就是说每个声道16位，每个采样点的数据是0 – 65535。
好吧，结果很明显，音频文件绝无任何可能完全还原真实世界的声音，数据位数太少了！
事实上，我们听到的音频文件都是经过音量平衡过的，保证你一直听到一个音量差不多的声音。这个道理一点也不难懂，如果音量变化太大，结果只能是低音部分你听不清，高音部分吓一跳的局面。
相信大家都有这样的经历：在电影院看电影，人声对话感觉自然逼真，突然来个枪声，立刻被震出翔；相反的，如果在家看电影，很少出现这种局面。原因很简单，我们在家看到的下载电影，都是经过音量平衡过的，人声和枪声差距没那么大，顶多有一个数量级的差距差不多了。这是制作电影的人贴心，防止把你震出翔而已。如果你用家庭影院听过dts电影的就知道，一样可以把你震出翔。（dts的位数比cd高）
但事实上，真的很难完全还原真实世界的声音，即使是影院也不行。查上面的表我们知道：M1加兰德步枪在1米外开火168分贝；人声对话就算60分贝吧，差100分贝，也就是声能差10个数量级，振幅差5个数量级。这怎么可能完全还原。。（事实上，声音超过140分贝就已经可以造成永久听力损伤了）
提高采样率，码率什么的能解决这个问题么？
不能。。采样率跟每个采样点的位数没关系。无论多少采样率，我们见到的音频文件都是16位的（99%）。
码率就更不能了。。。码率只是代表了mp3文件的压缩程度，最好的mp3也不过就是达到cd音质而已。
视频分析
视频中很明显：姚贝娜凶残的声线亮出来的时候，伴奏音量就小了。是真实世界中伴奏音量小了么？怎么可能。。实情是：伴奏音量一直没变，只不过姚的音量比伴奏大至少一个数量级了，伴奏就小下去了。
这个视频告诉我们：录音设备是会做音量平衡的。
为什么？如上所言，音频文件只有6万多这么多的空间来记录，不可能记录跨越数量级太多的声音，只能是记录最大音量的那个，然后按照比例把次一级的声音记录下来，以此类推。如果某个音跟最大音差距太远就会损失细节：图上很明显，其他声音的颜色都变淡了，本来就淡的声音会消失，所以细节缺失了。那个尖叫就很明显，细节损失严重。
（当然还受限于手机残弱的录音设备）
另一个原因就是，音频文件的世界里，均衡音量是必须的，录音也要录成统一音量。事实上，小匹的录音中，整体音量一直是保持在一个固定水平的（可以看最上面的音量显示线）。如果真实世界音量太大，就整体缩小了再录进来。
大家可以自己做实验：用不同音量录音，其实最终录音音量都差不多的，远没有真实世界中差别那么大。
小匹被震傻的科学解释？
其实答案已经呼之欲出了：姚的音量比伴奏大太多了。真实的情况就是，在一个已经很大音量的伴奏上，突然爆出来一个更大的声音，完全掩盖了其他所有声音。会让人有强烈的瞬间制聋感（听音频也有这个感觉，但是远不如现场的感觉）。震得脑袋嗡嗡响不是虚言。
cd版为何伴奏无变化？
cd版是分别录制伴奏和人声的，当然不会有这个问题。。而且cd版会做更复杂的音量平衡，保证让你听低音的主歌和澎湃的副歌感觉都差不多。
live为何会出现这么不和谐的局面？
相信有些人要问：难道live不能把麦的音量调小一点么？这个问题就难了，你要知道，人声音量本来就跨数量级的，你把麦音量调小，主歌就听不见了；麦调大，副歌就爆伴奏。。
事实上，人们已经想了很多办法来解决这个问题，比如麦上调音量；拉麦；混音师调节等等。不过依然还是没法很好的解决这个问题。
这也是为什么这些年特别讲究“声压”的原因：没声压的歌手，真的会出现观众听不见你唱什么的局面。尤其是现在流行领域里废渣满地走，一大半根本不懂气息为何物，唱出来的主歌部分观众听不见就实属正常了。
声压低的歌手大概是这样的：
http://v.youku.com/v_show/id_XNTc3MTM5NzY0.html
http://v.youku.com/v_show/id_XNjIxMDU4OTMy.html
可以看到，到副歌部分猛喊才能让人勉强听清在唱啥，主歌想听清根本没戏。
说回姚贝娜
学院派共鸣本来就强，姚在学院派里都是变态的，声压大到惊人，还不拉麦，所以把观众震出翔实在是太正常的事。如果全力施展，也会经常压住合唱歌手（见https://bideyuanli.com/p/246）。
姚为何不自己调整一下别压住伴奏/合唱？
先不说有没有这个必要（就是要震出翔的感觉！），就算真想这么干，也是比较难的。其实歌手在舞台上，很难判断下面的真实效果的，我们知道声速是300多米/秒。稍微大一点的舞台，声音都要1秒之后才能传到歌手耳朵里，歌手哪能实时的知道是什么效果？所以歌手都要带耳返，不过耳返也是播放音频。。。这又涉及音量平衡了，所以通过耳返也就只能判断个伴奏音高，伴奏节奏而已。（你看，虽然麦大大的加强了歌手的演唱，但是也产生了很多的麻烦。还是无麦时代的美声好，谁声大谁制霸，无废话）
其实姚live演唱也会有所取舍，放弃一些低声压技术，这才能保证观众听清主歌。所以一些太抒情的歌曲，其实不适合大型live演唱，比如红颜劫（小型音乐厅就好多了）。另一个角度来说，其实姚的声音条件是适合干大型摇滚的，反正摇滚就是要拼声压，只要喊出来把人震傻，任务就完成一大半了。
关于拉麦
拉麦其实并不是为了装b，本来是有其平衡音量的作用的。不过近年来已经演变成装b的专用伎俩。
比如海泉吧，一唱到高音拉的那叫一个凶残，再配上一脸卖力的表情，简直装b到极致。其实熟悉羽泉的都知道，高音部分基本是羽凡一个人独唱，海泉就一个摆设。所以他开发出了独有的拉麦法，既不影响羽凡演唱，也不显得自己是在划水，还卖了造型，一举三得。（不是黑海泉。。其实他俩的嗓子都有问题，如果单干就是双残的局面，合起来互相掩盖缺点，起到了1+1>2的作用。）
再比如曾（拉麦）一米，那是真装b，纯粹的。
听最好质量的cd能取代听现场？
不要幼稚了，不可能的。上10万块的设备也不行，先天就不行。现场的音场，其信息量绝对比cd大几个数量级不止。
那为什么我朝人没有这个“必须听现场”的概念呢？因为我朝流行歌手普遍都太残疾了，现场能不能听到声音都难说，还能谈音质？
所以，真正唱将的粉丝们，别犹豫了，赶快听听偶像的现场吧！
姚贝娜的c3-d3段
http://v.youku.com/v_show/id_XNjU3MTE0ODk2.html
虽然姚的e3-g3看起来更霸气，其实姚的c3-d3段才是无敌的。
总结来看，就是声音特别“硬”，或者说特别的结实。能量输出巨大，具有强烈的轰鸣感，声压惊人。图上看就是大长粗直的线均匀出现在各个频段（这个现象在e3以上会消失）。
对比来说，比如姚的经典《山歌好比春江水》，比这个视频里的都高多了（g3），但是你感觉不到这个视频里的那种“硬”。即使是e3段的经典《自己》，也缺乏这种感觉。
日月凌空：评论很多次了，不再多说。
Dear friend：
姚版是好声音原版，音量比较小，所以线看着比较细。其实mp3版的此音非常霸气，听起来非常的“硬”。图上的表现就是各个线都很粗。
至于顺子版，为了开脱我在黑她这个嫌疑，解释下：唱法不同，要求的效果也不同。。。当然了，顺子奋起来强行彪也不可能达到姚的效果。
千万次的问：
再次出现能量均匀输出在各个频段的霸气场面。听起来还是一个“硬”字了得。
另外，第二个版本（盛世华章版）姚实在是太霸气了，简直就是碾压级的实力！那么大的场面，那么豪华的大型伴奏，被巅峰姚完全hold住啊！难怪有人说姚如果唱《千万次的问》将完全碾压好声音。实在是太高端大气上档次了。
刘老师只是作为参考，毕竟男女不同，而且他那个版本音量偏小。
这首也是听感非常硬的一首歌，建议大家听听mp3版，还是大粗线均匀出现在各个频段的场面。
live才是完全发挥姚实力的地方！声音比我们听到的各种正式版还要“硬”几倍！战争世界那么吵的伴奏，依然还是压不住姚霸气侧漏的声音。
这就是为什么我说姚唱苦情歌总是有一种“民族大义，苦难中坚强崛起”的感觉（dear friend最明显）：声音太硬气了，声场太霸气。声音中没有颓废感（阿妹的声音就最有颓废感）。
张雨生最难歌曲之四大神曲
广为流传的《我期待》《玫瑰的名字》其实在难度上排不上号。也就是中等水平。下面揭晓真正的难度四大神曲：
4. 我想把整片天空打开
不算高，最高#c3，但是一直没低下去。整首高音连续咬字。这歌有两个版本，http://www.51t.com/ting/18BA8AD9/843860A7/ 这个版本中间有连续e3咬字。
3. 永公街的街长
后面传说中的的#f4据说不是宝哥唱的，可以忽略不计。这歌的难点就在“像只飘鸟因逆风迷失了方向”这连续12字e3真声咬字上。
2. 传言
别看张宇飞版，那个没难度。雨生版是这样的：
我在大千世界听到一些耸动的传言
据说爱人与被爱之间有不渝的誓约
要在今生今世相(a2)守以后
懂那温婉的体贴
才能百年百(g2-a2)月(a2)轮转于同一个涡漩
我在市井里面看到一些破碎的欢颜
滴水穿石与烟花灿烂是不一样的美
要在红尘打滚寻(a2)觅几度
知那沾惹的是非
于是情感总要解(g2-a2)构(a2)为冷静的哲学
有人踩着虚空却歌颂自由
有(a2)人怀(a2)抱所(a2)有(a2)却(b2)作茧其中
当迷途的(a2)人(b2)看(b2)到(c3)灯(b2)火(a2)的(a2)时(b2)候(a2)
总(a2)是(b2)逃(c3)不(b2)过(c3)光(c3)阴(c3)无(b2)情(a2)的嘲弄
真假之间似乎没有(a2)界(b2)线(a2)
所(b2)以(b2)我(d3)掩(d3)藏(d3)不(d3)了(d3)我(d3)的(c3)畏(b2)怯(a2)
甜苦之间多少美丽(a2)诺(b2)言(a2)
总(b2)叫(b2)我(d3)幽(d3)幽(d3)整(d3)理(d3)我(d3)的(d3)感(e3-b2)觉(d3)
我在空地旷野守候一夜流星的出现
期待爱人与被爱之间有圆满的句点
要在洗尽铅华(a2)百年以后
到那最终的境界
只让惜缘的(g2-a2)人(a2)听到了微妙的口诀
有(a2)人怀(a2)抱所(a2)有(a2)却(b2)作茧其中
当迷途的(a2)人(b2)看(b2)到(c3)灯(b2)火(a2)的(a2)时(b2)候(a2)
总(a2)是(b2)逃(c3)不(b2)过(c3)光(c3)阴(c3)无(b2)情(a2)的嘲弄
真假之间似乎没有(a2)界(b2)线(a2)
所(b2)以(b2)我(d3)掩(d3)藏(d3)不(d3)了(d3)我(d3)的(c3)畏(b2)怯(a2)
甜苦之间多(b2)少(d3)美(d3)丽(d3)诺(b2)言(a2)
总(b2)叫(b2)我(d3)幽(d3)幽(d3)整(d3)理(d3)我(d3)的(d3)感(e3-b2)觉(d3-e3)
合计：
３个ｅ３ ３１个ｄ３ １１个ｃ３
３３个ｂ２ ３８个ａ２ ３个ｇ２
这歌的难点在于根本没降下去过，一直是在高音上干，而且还有连续d3咬字，简直坑爹。
1. 说的再多你也不了解
前面可以忽略不计，就看后面1分40秒即可：
在幸福的瞬间
我感觉伟大却又卑微
在绝望的边缘
虽跌荡仍有信念
在最爱的面前
我感觉勇猛却又胆怯
在你的凝视下
胜利也等于投降
说的再多
你也不懂我的心痛
这样你就安全吗
就觉得自然吗
对我来说难道都一样
哦~说的再多
我(a2)也不(a2)懂(#a2)你(a2)的要求(g2-#a2-g2-g2)
就顺着你的新意吧
就顺着你的心意吧
我的多情就当是笑话
在游戏的规则里
我与你都不会赢
在感情的棋局里
我们都是过河的兵
哦~说的再多
你也不懂我的心痛
你就安全吗
就觉得自然吗
对我来说都一样 yeah
哦~说的再多
我(a2)也(a2)不(a2)懂(#a2)你(a2)的要求(g2-#a2-g2-g2)
就顺着你的心意吧
就顺着(#a2)你的心意吧
我的多情就当时笑话
baby baby(#a2-#a2)
我(#a2)说(#a2)的(#a2)再(#a2)多(a2)
你(#a2)也(a2)不(a2)懂(#a2)我(c3)的(#a2)心(c3)痛(d3-d3-c3-#a2-g2-#a2-c3-#a2)
这(#a2)样(#a2)你(#a2)就(#a2)安(#a2)全(c3)吗(d3)
就(#a2)觉(#a2)得(#a2)自(#a2)然(c3)吗(d3)
难道(#a2)对(#a2)我(#a2)来(#a2)说(c3)都(d3)一(#d3)样(f3-d3-c3-d3-c3-#a2)
哦(#a2)~说(#a2)的(#a2)在(#a2)多(a2)
再(#a2)多(a2)我(a2)也(a2)是(a2)不(a2)懂(#a2)你(c3)的(#a2)要(c3-#a2)求(#a2-#a2-c3-c3-#a2)
就(#a2)顺(#a2)着(#a2)你(#a2)的(#a2)心(c3)意(#a2)吧(#a2)
就(#a2)顺(d3)着(d3)你(d3)的(d3)心(d3)意(d3)吧(#a2)
我(#a2)的(#a2)多(#a2)情(#a2)就(#a2)当(c3)是(d3)笑(#d3)话(f3-d3-g3-f3-d3-c3-#a2)
说(#a2)的(#a2)再(#a2)多(#a2-#a2-#a2)
我也不懂你(c3)也(c3)不(c3)懂(c3-#a2)
彼(#a2)此(#a2)的(#a2)心(c3)痛(#a2)哦~(c3-#a2-d3-d3-d3-d3-c3-#a2-g2-c3-c3-#a2)
这(#a2)样(#a2)你(#a2)就(#a2)这(#a2)样(#a2)你(#a2)就(#a2)安(#a2)全(#a2)吗
你就觉得自(#a2)然(#a2)吗(c3-#a2)
对(#a2)我(#a2)来(#a2)说(#a2)难(#a2)道(#a2)都(#a2)一(#a2)样(#a2-g2-g2-f2)
合计：
１个ｇ３ ３个ｆ３ ２个＃ｄ３ ２０个ｄ３
２６个ｃ３ ９３个＃ａ２ １６个ａ２ ９个ｇ２
这歌最后1：40秒完全在高位上弄，还各种转音，最后连宝哥都挤卡了，你就知道有多难了。目测这一段完全就是宝哥某天心情不好乱干弄出来的。纯干，没任何花巧。
汪峰史上最车祸现场实为假唱
这是广为流传的版本：
http://www.acfun.tv/v/ac763580
这个实为汪峰麦克内录版本，当时的真实现场是这样的：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQwMzkwMDE2==.html
对比可知：主歌部分是真唱，副歌是放的录音。开始的时候汪峰也跟着喊来着，后来喊不动了，就歇了（3：30秒后），最后一句是真唱。
其实我想说的是，白老师你还不如全假唱，录音的副歌和你真唱的主歌，差别也太大了吧！
简单评论黄绮珊2014元旦《all by myself》
http://v.youku.com/v_show/id_XNjU1Njc1ODMy.html
1. 没有降key，就是f3原key。
2. 第一个any more, 6秒，距离原版差距1.5秒。
3. 第一个any more，2.8秒处大断音。这个意料之中，黄以前也是这么唱的，我不知道是她理解问题（原版听起来像是断音，其实没有）还是为了降低难度。
4. 第一个any more没接上尾音，与姚贝娜的第一个失误是一样的。
5. 第一个any more之后马上接第二个，这个编排与姚版是一样的。但是黄版的第二句f3只唱了不到一秒。
6. 第二个any more小破音，与姚贝娜第二个失误一样。另外第二个any more音准没唱准，比f3高，但是没到#f3，所以很多人认为这个是最高音，确实是最高的。
综上，其实完成度比以前那个好，在我的评分系统里可得30分。原文见https://bideyuanli.com/p/545
All by myself对比版
席琳 VS Charice VS 姚贝娜 VS 黄绮珊 VS 张惠妹 VS 李佳薇
http://v.youku.com/v_show/id_XNjMyOTIzNDY4.html
不废话，直接上图
几点说明：
- 都说这歌是经典的“一句歌”，所以咱们就比这一句。
- 断音。断音其实比破音还可怕，整个相当于把一句断成两句来唱了，难度大大降低。而且允许断音的话根本不会破音，感觉不行了断一下调整了接着唱。（要说明的是，断音的时间也是算在总时间里的，并没有额外扣掉）
- 姚贝娜的破音出现在第二个any more，按理说不应该扣分（说好了比一句的！）。不过为了防止你们说我偏袒，还是扣了20。
- 阿妹没唱第二个any more，按说应该扣分，不过考虑到已经负分，所以。。
综合来看，各个live版的排名：
- Charice第一无悬念，远远抛离竞争对手，甚至差不多爆掉了席琳迪翁的cd版。
- 姚贝娜第二，原key，时间长，缺点是没接上尾音。
- 席琳迪翁live版第三，席琳迪翁live永远降key，这一版降的还挺狠。
- 剩下三个基本属于比惨的范畴了。黄绮珊降key还大断音（大断音达半秒多），并且没接上尾音，好在时间长，所以微弱优势战胜李佳薇。
- 李佳薇时间太短了，还断音一下，坑爹啊！好在原key。
- 张惠妹，不黑阿妹了就。
下面看频谱对比图
- 降key的一目了然啊~
- 席琳迪翁cd版1400左右的泛音强烈，2000&3500两条也还不错，所以厚度穿透力俱佳。
- 席琳迪翁live因为降key，所以强化了低位置共鸣，2000的支撑非常强，所以听起来很厚重，穿透力不如cd版。
- Charice就太强了，能量平均释放，各个频段的泛音都很强，高频泛音比席琳迪翁更丰富，所以整体饱满穿透力强，差不多爆了席琳迪翁的cd版。（charice拉了挺远的麦）
- 姚贝娜1400泛音强烈，缺少2000段的支撑，所以声音不厚重。姚在3500和4200倒是特别的强，所以听起来是最尖锐的一个。另外姚抖动明显，在第一泛音看不出什么（所以听上去音准没有问题），但是高频泛音上得抖动就很明显了。
- 李佳薇中规中矩，总感觉她的声音出不来。
- 黄妈是枪版，所以效果最差。黄妈的共鸣还是很强的，无论是胸腔还是头腔。
- 张惠妹，一如既往的基本不共鸣。
多说两句，很多人觉得黄妈高音爆姚没悬念。其实那是因为：姚只唱120%把握的歌，很少挑战高难度。黄妈为了搏出位整天挑战高难度。其实你要真让她们同飚高难度，姚是可以小胜黄妈的。毕竟45的人了，声带受年龄影响还是很大的，如果是15年前，黄妈胜姚应该没问题。
姚贝娜的音域
在Beautiful light中，姚贝娜两次摸到#C3（男谱#c1），分别在30秒和43秒。目测为已知的姚最低音。所以
姚的已知音域为#C3 – E6（男谱#c1 – e4)
不过无聊的假音花腔用处不大，真音音域为#C3 – G5 (男谱 #c1 – g3)
根据http://tieba.baidu.com/p/2232070332，姚以微弱优势战翻黄妈：
从以上数据分析，黄绮珊的最低音至少可达#d（见《酒般的记忆》），真声高音可达#g2（见《回来》），唱词时高音达a2没问题，运用咽音，则可达f3，甚至以上。
翻译一下：他用的都是女谱，就是黄妈的真音音域为#D3 – #G5。
个人对这个说法持怀疑态度，黄#G5没有长音，最高的长音出现在G5，所以我认为黄的真音最高音在G5。（多说一句，无论男女，G5基本就是真音极限，强如张雨生黄绮珊姚贝娜，基本极限都在G5）
所以我认为姚黄高音极限相等，姚低音胜2key。
图解版：https://bideyuanli.com/p/844
关于发声位置的探讨
关于发声位置：
和微笑探讨了一下，做一下总结，大家来看看对不对：
首先，这是两个问题：声带发声位置，和声音位置。
1. 声带发声位置。
很简单，就是声带振动的部位。微笑讲的就是这个。理论上讲，正常说话的时候应该是声带全部振动的，其实唱歌的时候，多半是部分振动的，或者说有一部分是主振动，其他的是跟随振动。
随着音高的不断增高，发声部位会越来越小，这就进入了所谓的“关闭”。
巍峰营的解释很好：http://wfymusic.com/thread-54869-1-1.html
尤其是配图，转过来
注意：上下两个图的“前后”是反的。
上面的图是前端发声，随着音高提高，到最后变成关闭，然后进入咽音状态。下面的图是后端发声。下面的图说的很明白：随着音高的提高，声带振动面积逐渐缩小。
（图中的“chest”，“head”，说的都是声区，并不是讲发声状态，讲的是音高）
那规律是，前端振动则声音清亮，后端振动则浑厚。这从物理上是可以找到根据的，图上可以看到：声带其实是一个三角形，前端是三角形的顶，后端则是三角形的底边（其实底边不是声带，但是声带后端确实和底边形成一个三角形），所以音色有区别很正常。另外前端和后端是两块完全不同的肌肉控制的。
从共鸣来说：
后端的位置是正对喉咽腔的，所以后端发声可以把整个气息通道放在一个直线上，整体共鸣可以形成一个统一的一个立体气柱，这是有利于取得最大共鸣的，尤其是有利于取得胸腔共鸣。所以美声以及欧美流派多选择这个办法取得最大共鸣。
声带前端的位置更接近口腔，所以可以取得更多的口腔共鸣。由于中文对唇齿咬字的苛刻要求，前端发声更有利于中文的咬字。所以民族唱法选择的是前端发声。
从发声效果上看
后端发声的声音浑厚，感觉声音在喉咽腔里，咬字比较模糊。
前端发声的声音清亮，咬字比较清楚，声音更接近口腔。这也比较符合中国人对语言的审美：中文都是一字字的，更讲究每个字都要清楚明白；而外文都是一片片的连读，并不需要每个字咬明白。
实例：
尝试发ei的音，可以感觉前端发声的感觉。尝试发ing的音，可以感觉后端发声的感觉。
中文歌手多为高喉位前端发声，最典型的莫过张雨生。清亮，咬字非常清楚。一众民族歌手也是，比如宋团，那么清亮。
后端发声的更浑厚，比如韩磊，声音浑厚，结合低喉位可以获得巨大的胸腔共鸣。
姚贝娜以前就是标准的高喉位前端发声，在爱无反顾开始尝试低喉位后端发声（所以声音变暗了，变模糊了）。
反常一点的，CD是高位置靠后，陈奕迅是低位置靠前的。
哪个更好？
各有优势，没有定论。
2. 声音位置
这个就是蓝天牧云岁月讲的问题了。其实声音位置是一个错觉，我们感知的声音位置，更确切的讲是共鸣点。我们都知道流行歌手一般轻共鸣，所以发音都是在唇齿之间发出来的，感官上来说，就是觉得声音在前面。而带了共鸣的声音，无论是民族还是美声，共鸣点都会靠后，肯定不会在唇齿之间。
这个与我们讲的高位置共鸣低位置共鸣是一样的：都是在讲共鸣点。
共鸣点是什么？
推测就是腔体内反射的波叠加之后振幅最大的点。我们看驻波原理视频（http://v.youku.com/v_show/id_XMTA3MjAyOTk2.html）的时候，可以知道对于驻波来说，有一个点是振幅最大的，这个应该就是我们讲的共鸣点。当然人体共鸣是涉及气息的，要复杂的多。（这一段存疑，欢迎大家指正）
共鸣点的位置
对于共鸣好的歌手来说，共鸣点是可以进行前后上下调节的：共鸣点越高则越尖，共鸣点越低则越浑厚。（这完全是一个巧合：人体的共鸣腔，从下到上正好是从大到小的过程，所以共鸣越高则共振频率越高，当然越尖。）
而前后移动共鸣点可以改变声音的清亮程度。越后的共鸣点，感觉声音越在里面，越闷；越前的共鸣点，声音越亮。美声内部也存在共鸣点前后的差异，这是不同流派的区别了。
无论民族美声，共鸣点都肯定比流行靠后了：因为流行基本不共鸣！所以流行的声音都是在唇齿之间的。民族美声无论如何共鸣点也是在腔体里面。
这确实是美声民族与流行的最大区别：无论美声民族都必须一直保持高位置共鸣点，不管是在面罩上还是在额窦上；而流行是不要求这个的，事实上也几乎没有人会这么做。
技术解读《双英会》–流行民族美声的区别
http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ5Njg0MTUy.html
先看小背篓和山不转水转：
那英的长音和宋团的那个比较长的音其实是一个音高C5，咋听感差这么多？（宋团听起来比那英高多了）
很简单，宋团的高频泛音比那英丰富的多，而低频泛音则是那英占优势。那当然越是高频泛音丰富的声音听起来越“尖”。
再看time to say goodbye:
首先要说的是，前半句莎拉布莱曼唱的不是很美声，所以选了后面那句来比较。
先说说key，宋团和莎拉·布莱曼是一样的key。那英上来唱的是低5key的。后来升了2key，所以就是低3key，图上的那英是升key过后的。
流行民族美声的差别在这里一览无遗：
1. 美声非常重视低位置共鸣（胸腔共鸣），声音极为浑厚有力。低位置共鸣基本是秒杀其他两人的形态。美声的第二关注点在高位置共鸣（头腔共鸣）上，也就是前面提到过的歌手共振峰。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的（听感上来说，就是感觉声音有一个很“亮”的点），同时穿透力极强。
2. 民族唱法是基本放弃低位置共鸣（胸腔共鸣）的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段，宋团依然能保有非常强的泛音（图上的“更高位置共鸣”）。传统上讲这种共鸣称之为额窦共鸣（当然这种提法不科学）。所以民族唱法听起来极为“尖”，“亮”，穿透力更强。缺点是不够厚重，偏假。
一句话：共鸣唱法（美声/民族）多为混声，要求永远带高位置共鸣。
3. 流行唱法是极为多样的，很难概括。总的来说，重真声，轻共鸣是主要的方向。比如那英，就是典型的真声唱法。说到共鸣，那英跟另两个显然是没法比的，所以同台较量，肯定是要被压出翔的。
流行唱法为什么要重真声，轻共鸣？
因为这样更贴近日常说话，更贴近人民群众。群众不可能去练什么混声，大共鸣，如果歌手唱的和群众差得太远，远到群众都不知道你怎么搞出来的，那自然无法取得群众的认可。没认可咋能流行起来呢？所以必然选择跟日常说话接近的唱法。（可这也导致了流行唱法几乎没有门槛，什么货色都可以进来冒充歌手，直接造成了现在中文流行届废渣满地走的局面）
关于那个最高音，宋团=莎拉布莱曼=G5，那英E5。视频里很明显，那英是废了好大的劲才弄出来的，共鸣啥的就不用谈了。（这也回答了那英究竟能不能唱All by myself的问题，那个是7秒F5，比这个还高1key，基本可以判定她累出翔也唱不了）
要额外说明的是：无论是美声还是民族，本质上都是混声（真假音混合），尤其是宋团，主要以假音为主，所以那英的真声唱法肯定是没法跟她们拼高度的。这也是为什么现在流行界这么讲究现代混声技术的原因：没有混声音域太有限了。
民族唱法的成因和特点
说到这个问题，不得不再次回到那个惨绝人寰的无麦克风时代。和美声一样，在无麦时代，一切的技术情感什么的都是次要的，最重要的就是让别人听到你唱什么！所以充分开发共鸣扩大音量成了必然的选择。
我们知道那个年代我朝的歌曲大概有两种：
1. 戏曲。考虑到我朝素来都是“搭台唱戏”的模式，想在露天开阔环境让围观群众都听清，还没有麦，怎么办？我朝人民选择了提高音高，同时扩大高频泛音的假声唱法（当然也有真声唱法，我们主要分析假声唱法）。比如梅兰芳，那当然是假声唱法，不然怎么唱女声？
即使是封闭环境比如茶馆，要想让全屋子的人都听到也不是一件容易的事。一个戏班的当家名角，必须要做到茶馆二楼最后一个位置也能听得清清楚楚，这才算及格。
2. 山歌。如果真的是隔着山跟对面的人喊，这时候就不得不借助高频泛音了。因为随着距离的增大，低频比高频衰减的快得多。高频的声音可以传得更远。比如，我们都知道越“尖”的声音是传的越远的，尖叫就是传得最远的。
基本上，一切共鸣唱法都是要求高位置共鸣的，我们也知道有声压必须要有高位置共鸣。
那为何我们没选择跟美声一样的巨大的低位置共鸣（胸腔共鸣）？
因为美声唱法不利于中文的咬字。
美声的特点是喉位极低，测重元音饱满和靠后发声。有人说：美声是元音的艺术，所以美声诞生自意大利就很自然了——意大利文元音偏多。
其实这是一个更根本的原因（为何中文音乐和外文音乐的区别这么大）：中文的特点决定了，低喉位不适合唱中文歌。中文里对咬字要求比外文高得多，尤其是唇齿运用更多，注定了无法兼顾低位置共鸣（胸腔共鸣）。所以经年累月下来，我们已经养成了高喉位说话的习惯，唱歌自然也是如此。
而高喉位的缺点是明显的：最主要的共鸣腔咽腔较小，难以获得比较大的共鸣。所以中文的歌曲总是显得不够厚重。（当然另一个原因是，气息偏弱）
现代民族唱法的由来
最开始的民族唱法是存在争议的，所谓的土洋之争：（http://news.ifeng.com/shendu/zgzk/detail_2013_01/15/21220849_0.shtml?_from_ralated）
- 一派以留洋的为主，基本就是美声来唱中文。缺点是咬字不准确，吐字模糊不清。
- 一派以真声为主，强调中文咬字，缺点是声音不够响亮，唱多了疲劳。
直到后来金铁霖发明了民族唱法：
现代民族唱法以美声的混合发声（真假音混合）为基础，同时继承了戏曲和山歌的高喉位假声唱法，开发出了独有的不限喉位混合发声方法。
1. 声带技术来说实质上更接近美声，所以有些人把民族唱法叫“有中国特色的美声唱法”。原理上讲就是真假音混合，尤其高音，会转到全假音。具体到每个人也有不同。宋团就是明显的假声居多，彭则是真声居多。
2. 不限制喉位，尽量保持低喉位的同时，允许提高喉位。
3. 基本放弃低位置共鸣（胸腔共鸣），追求特别高的共鸣（额窦共鸣）。高频泛音非常足，穿透力极强。听起来“尖”。
4. 重点侧重咬字，要求清楚明白，声音甜美，清亮，偏假。
5. 发声位置靠前，符合中文的咬字习惯。
为何金氏唱法能一统江湖？
这其实是有其必然性的。事实上科学的发声只有一种，就是美声。考虑到音量，音色，持久力，穿透力等因素。要想到达极致就只有这么一种方法。
那为了中文改良的中国式美声（民族唱法）为什么就不能是唯一的呢？为什么从来没人质疑美声一统欧美歌剧呢？
事实上民族唱法有的问题，美声都有，比如千人一面。这没办法，共鸣开发到一定阶段，本嗓的特色自然就几乎消失了。指责民族唱法千人一面纯属无稽之谈，你怎么不指责美声千人一面？
有麦时代，共鸣唱法是不是还有意义？
相信这是大家最关心的问题：既然你都说了美声/戏曲等共鸣唱法是为了无麦时代特别产生的，现在是否依然有存在的意义呢。
答案很明确：有！而且很大！
麦克风只是让无共鸣唱法有了存在的可能，但并不能改变无共鸣唱法对有共鸣唱法的先天弱势。
最大的区别体现在唱现场上：无共鸣唱法在现场声压很小。见https://bideyuanli.com/p/780
有人可能会疑问：我看过不少现场的视频，没这个问题啊？
那是因为所谓的现场视频，都是话筒收音配上伴奏弄出来的，跟真正在现场的人听到的声音完全不是一回事。真正现场的人，听到的是音响放出来的声音。关于视频和真现场的区别，请参考这两篇：
可以说，现场和视频/电视播放是完全不同的两个概念。
以双英会为例，我们看到的电视播出版已经很夸张了，那英的声音小的多。其实在真现场，还会更夸张，那英的声音会比宋团小一个数量级。
民族唱法一统晚会的原因
看了上面的解释，相信各位也能很自然的理解这个问题了。晚会毕竟是为了现场服务的，不是为了电视观众。让现场的人听清才是第一要务。这时候共鸣唱法就优势太大了。
可是对群众来说，一直都是重录音，轻现场。听现场的可谓极少。所以很难理解这种千人一面的声音怎么能统一晚会。其实让他们现场听一次晚会就懂了。（不得不说，现在去听现场的，基本都是狂热粉丝，哪还管能不能听见，只要偶像看见了就嗷嗷嚎叫上了，唱得跟翔一样也照样吹到天上去。）
比如这样 http://v.youku.com/v_show/id_XNzYxNzA3NTQ4.html，典型的流行歌手缺乏声压的下场：现场观众反应超冷淡。
流行唱法也有共鸣！
这一点必须强调。事实上欧美的流行高手基本都是共鸣很强的。在欧美，以美声为底子的流行歌手遍地都是，即使不是美声底子，也练过其他类的共鸣。所以欧美偶像派歌手少，实力派歌手多。（其实即使欧美偶像派，也基本都达到了我朝实力派的标准。我朝所谓偶像派，基本上是完全没法在欧美混的）
这跟欧美更注重现场密不可分，录音可以修音，可以反复调教，差不多所有人都可以调到差不多的水平。现场就完全不同了，残疾歌手一下就露底，毫无还手之力。
只有在我朝这个奇葩的市场里，才会出现各式奇葩无共鸣歌手横行的局面。
其实，与其说民族歌手千人一面让人反感，倒不如说是民族歌手唱得歌太单一才让人反感。不过这跟唱法一点关系也没有，民族唱法一样可以唱流行，比如玖月奇迹里的女歌手，就是典型民族腔。
♀冷漠の微笑补充：
民族美声那里讲的很对，此外由于中西方文化的差异，对歌词和咬字的要求也不同，因此也导致了发声位置的不同，不止是喉位高低，还有前后端发声的差异，我国不止民族唱法，美声唱法好多和意大利起源流派的也有出入，就是前后位置的问题，导致了我国的美声比西方咬字更清晰但是不够浑厚通透。
民族强调高位置共鸣，由于要保持音色的纯净和亮度，发声位置是必须在前端的；美声更强调压稳喉位，提高软腭，把喉往咽壁上靠，是气息通道最大化，尽可能地利用胸腔的振动美化声音，因此靠后发声，声音显得浑厚通透饱满。
而且中国的美声，发声位置实际上不算很靠后，原因就一条：强调吐字清晰和自然。发声位置和共鸣方式有联系，但不是绝对，靠前靠后都可以有胸腔共鸣和头腔共鸣。比如韩磊就是明显的靠前，可是却是胸腔为主。
字正腔圆是戏曲，不是民族。民族要求保持亮度，吐字亲切自然，高位置共鸣的原因是在高位置的时候声音更飘和亮，和民族歌曲的表达亮度细腻的声音主旨符合。流行没有具体规定的行腔方式，你说的是口腔共鸣，泛音非常小，其实换句话说就是发声方法不够科学，基本功不够深。
我们中国的传统文化一直让我们注重咬字 所以一般咬的比较清晰 有时候甚至咬的过死，这也是民族发声在前的根本原因，因为喉位靠后支点在下的话，靠咽部的力量是无法清晰的咬字的，就像意大利美声那样
不只是咬字 还有音色的润色 靠前吐音更加亲切自然 符合中国审美习惯和歌曲内容的表达
为什么说民族要靠前呢，靠前发声是指声音从声带发出，下腭放松，颌骨打开，提笑肌，舌平放，声音着力点向前推，推到口腔前部的硬腭，声带及喉部肌肉的紧张度较大，一般使用口咽腔与面罩的共鸣，声音的感觉是从口咽腔的前部发出，声音集中而明亮，并且容易获得高位置的共鸣~结合咬字和吐音以及国人审美 所以民乐一般都是这样发声的。
战争世界 姚贝娜VS黑白
黑白称“姚贝娜版战争世界降了调子”。本着实事求是的精神，特比较一下：
两个音频都源自百度mp3，最高质量下载。
第一个重要的连续咬字，都是b2，图上可以看清，就是一样高。
第二个连续咬字，可以看清，都是d3。
如果说前面两个还看不清，这个总看清了吧！差不多完全重合！
所以：姚贝娜版跟黑白版是同key，并没有降。
姚贝娜《战争世界》
主歌部分比live枪版强太多了，人声非常清楚，姚贝娜中低音的优势一览无遗：
上面是人声，下面是伴奏。可以看到伴奏都集中到低频了，加上分析了很多次的姚贝娜超强的中低音区共鸣，人声伴奏很和谐的各占一半。
到了副歌问题就来了，伴奏太大，人声太弱，图就变这样了：
基本上人声都淹没在伴奏的汪洋大海里了，整个副歌都跟这个差不多。以往我们最喜欢看的“大长粗直”泛音线几乎消失不见。
这句差不多是唯一一句能看出人声线的。共鸣没话说，还是经典的“无基频+暴强1000段+3500高频焦点”组合。没用喉下关闭，所以声音不够“硬”。不过在这么大的伴奏下，用不用也没啥区别了。
主观评论部分：本来对这歌寄于厚望的，旋律是新歌里面最抓人的，而且力量十足，看live的枪版感觉这歌应该能大火的。可惜最后的结果比较失望，伴奏太强，所以没能出现预期中的反复轰鸣耳朵的感觉。
姚贝娜《墙来了》喊“救命啊”
http://baidu.cntv.cn/schedule/SCHE1300785002562385%26videoId=93b87e60a63149753df0b9b74243ca9a
没什么好说的，就是尖叫。略微的有点不到位，总的来说可以算c4.
应该是用了民族唱法里的假声关闭。
张雨生高音精华
张雨生高音精华【小宝练习曲精选 月琴 与林志炫彪高音】
http://v.youku.com/v_show/id_XNjI5NzI0NjQ0.html
宝哥最精彩的三段视频合集：
- 小宝练习曲，精选到3分钟。
- 月琴g3段和a3段。
- 与林志炫飙高音最高一段（f3）。
下面是声谱赏析版（含主要段落的字幕解说）
http://v.youku.com/v_show/id_XNjI5NzI5MDY4.html
关于这段声谱图，我们只能用无敌来形容。宝哥的高频泛音太霸气了：
- 共鸣峰主要集中在1500-2000hz，能量巨大。
- 另外在3500左右也有非常大的输出。
- 基本上句句共鸣，无论高低音，而且高频泛音非常丰富。这就是为什么宝哥音色无敌的科学解释：泛音太丰富了。
- 因为泛音频率多样，平均而且巨大，整体声音极结实，穿透力超强。
独上西楼
独上西楼对比版 ## 张靓颖 VS 姚贝娜 VS 王菲 VS 邓丽君
http://v.youku.com/v_show/id_XNjMxOTcxNDMy.html
就不上张靓颖的频谱分析了，因为
- 枪版，效果比较差。其实张唱了好多次这个歌，但我就是没找到一个官方版。
- 张唱的问题太多了，跑调，抖动，气息不稳，尤其是下行的音“寂寞”，问题很大。总的来说，清唱确实是歌手的杀手啊。
下面看其他三人：
大家都说姚贝娜最大的优点就是唱歌第一个字特别抓人。这个图大概能看出一些问题
- 王菲是共鸣最差的，听起来也是音色最暗的。
- 邓略逊色于姚，音色比王菲亮的多。
- 姚是唯一一个起步就能把第一泛音弄到跟基频差不多大的。要知道这是个只有d2左右的低音，而且是开嗓第一声。
- 从泛音数量上看也是姚占优。
- 总的来看，以音色而论，姚开嗓第一句是最“亮”的。
- 王菲是尾音最弱的，基本没有共鸣，所以听感上来说，尾音是暗的。
- 姚略胜邓，尤其是第一泛音，能量更大一些。听感来说也是大体相当的，姚唱的更稳一点。这是姚唱法上的一个特点。稳定亮音加一个颤音结束。
- 这句邓和王菲不相上下。两人都比姚音色暗。
- 姚这句，笔者窃以为是姚的一个杀手锏：就是在轻声细语的主歌部分，用弱音起步，迅速拉一个共鸣暴强的稳定长音，接一个大颤音结束。因为共鸣强，能量均匀输出在各个频段，所以穿透力强，音色特别亮，耳朵有轰鸣感，感觉声音里似乎自带混响。最后接一个大颤音，混响效果达到极致，感觉似乎听到了回音。
其实能做到上面最难能可贵的是，这是轻声的主歌部分。到了副歌，姚就全开了，基本全都是跟上面一句差不多的共鸣程度，只放最后一句好了：
两人都只有第二泛音。
总结来看，我们似乎发现了姚贝娜为何特别的适合古风类歌曲：
- 因为共鸣强，泛音充分，所以音色亮。音色亮差不多是古风类最重要的要求。
- 在比较弱的主歌部分就能唱出很强的共鸣。尤其在尾音上，有杀手锏：稳定的强共鸣长音+大颤音，音色亮，回响强，用在清唱的时候，会有很强的回音感，古风的感觉自然就出来了。
- 相对的，邓和王的选择是多用小颤音，这也是大部分歌手的选择。但是切记不要全程用大颤音，像张靓颖一样。一方面有直音有颤音才有节奏感，另一方面全程大颤音给人的感觉就是气息不稳（虽然张确实气息不稳）。
最后，附送姚贝娜职业生涯第一次“啊”（在视频结尾处）：
说实话，没有对比挺难有说服力的。
这是非常弱的一个音，依然能唱出两个泛音，而且第一泛音强于基频，说明确实共鸣很强。（这句回音感很强吧）
姚贝娜同一场演唱会另一首：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjE3MzQ2Mjcy.html
看完只能感慨：纯嗓无敌啊！各种所谓“辨识度”嗓，在纯嗓面前完全没法看啊。
也许明天
http://my.tv.sohu.com/us/196202326/61690495.shtml
许艺娜
这个炮灰存在这里的唯一理由是她唱了三连音，而其他炮灰诸如何洁大山等因为没唱三连音所以未能入选。
曾一鸣
他猥琐的长相，狰狞的表情，满地找翔的台风，我已经无力吐槽了。我唯一想说的是，你能别抖你那个破麦么！！
其实我一直好奇的是，为何台下的评委表情如此的严峻？
姚贝娜盲选
姚贝娜盲选唱得更用力，投入感情更多。那英所言比阿妹唱得好不是虚言。
姚贝娜中秋晚会
中秋晚会换了个唱腔，完成的更好，但是“感动度”不如盲选。（虽然姚贝娜教育我们没有感动度一词。。）
张惠妹
阿妹这个现场录制的似乎有问题，声音质量比较差。cd版的好不少。
需要说明的是，阿妹原版里是没有三连音的，只有一个f3往#f3挑的上升音。
阿妹自称“此歌音域大，自己现在很少唱了”，问题是你唱的是没有三连音的啊，都唱不动了？那三连音岂不是累死也唱不上去？
不过这倒是符合我对阿妹的定位：“降key狂魔”，每翻唱高音歌曲必降key，很多都是地下室起。不明真相的群众们总以为阿妹是女高音，这，真误会阿妹了。
三连音声谱分析
看不懂声谱图的看这两个文章：
泛音与共鸣
音色与声谱图
不懂g3, d3什么意思的看这个：音高
这个更接近嘶吼，所以曲线抖动严重。泛音较充分。
因为麦都快被拉到地上去了，所以人声线比较模糊。
- 姚贝娜的最强泛音在第一泛音，也就是1500Hz左右。
- 在2000-4000hz也有大量能量的释放。
- 共鸣非常充分，图上可以看到第六泛音。
- 基频几乎消失不见，进一步说明共鸣非常充分，基频大部分被管道滤波。（基频消失不见的另一个可能是泛音太强，衬托的基频太弱，实质上基频的能量跟别人的基频差不多）
- 整体听上去饱满响亮，穿透力强。
- 声音稳定，抖动较少，中间那个f3的确比较失败，抖动明显。（当然是相对于姚贝娜自己，其他几个废柴一个音都没能唱直）
- 共鸣依然强烈，但不如盲选（看不到第六泛音），应该是用的力度不够，唱得比较轻松。
- 能量集中释放到1500Hz的第一泛音，高频泛音相对稀缺，所以听起来没有盲选那个穿透力大。
- 基频依然很弱，证明共鸣还是非常巨大。
- 三个音唱的都跟尺子画出来一样直，丧心病狂！听起来也是这样，突出一个稳。
- 总的来说，这一版完成质量好，时间长，力度不如盲选。
- 看最后一个音，阿妹的基频振幅最大。这与我们听感是一致的，唱前面的部分的确是在“唱”的，所以泛音更强；最后一下是喊的，基本就靠声带，共鸣很小，所以基频最强。
- 只能看到第二泛音，第三泛音已经非常微弱。
- 总的来说，阿妹的共鸣很弱，所以听起来音色比较暗，穿透力差。
阿妹cd版的好不少，不过共鸣依然不充分，最后一下还是喊。
最后，贴一下巅峰姚贝娜是什么样的：
共鸣强烈，能量巨大，1000和2000上存在两个不相上下的巨大共振峰，在3200左右还存在一个“美声专用”的共振峰。所以乐评对这句的评论是：
轰鸣般的C5，声压快赶上席琳迪翁了
头腔快爆了